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Proceso blow up

<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoz6AXbCyGm831NUYqD1ahduPvdbk4NqwnbAnQEdVpY7AqEUMUgQWtOCmDQab0o8x2ftg51zSxM9iJTXM71Xk_TCX4rx9DX7ZVvUeygB58olTiF0HJzVr_RvdqsDdA1oIuIf5taNaPlbk/s1600/blowup.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoz6AXbCyGm831NUYqD1ahduPvdbk4NqwnbAnQEdVpY7AqEUMUgQWtOCmDQab0o8x2ftg51zSxM9iJTXM71Xk_TCX4rx9DX7ZVvUeygB58olTiF0HJzVr_RvdqsDdA1oIuIf5taNaPlbk/s640/blowup.png" width="640" /></a></div>
<span style="line-height: 24px;"><br /></span>
<span style="line-height: 24px;">Dentro del cine post neorrealista y abarcando cuestiones metateóricas se encuentra esta película del cineasta del siglo XX, Michelangelo Antonioni, que se estrenó en 1966; a la vez otros directores como Victorio de Sica, Fellini, Visconti o Rosellini rodaban cine realizado después de </span><st1:personname productid="la Segunda Guerra" style="line-height: 24px;" w:st="on">la Segunda Guerra</st1:personname><span style="line-height: 24px;"> Mundial</span><span style="background-color: white; border-bottom-style: none; border-bottom-width: 1pt; border-left-style: none; border-left-width: 1pt; border-right-style: none; border-right-width: 1pt; border-top-style: none; border-top-width: 1pt; font-family: "arial"; line-height: 24px; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;">. </span><span style="line-height: 24px;">Es diferente en cuanto a esas típicas películas de Hollywood. En la década de los sesenta comienza a ser conocido el nombre de Michelangelo en torno a lo internacional y su encuentro con Mónica Vitti tras </span><i style="line-height: 24px;">La aventura </i><span style="line-height: 24px;">tiene una importancia notable</span><i style="line-height: 24px;">.</i><span style="line-height: 24px;"> Está basada en un relato corto de Julio Cortázar. </span><i style="line-height: 24px;">Blow up</i><span style="line-height: 24px;"> resulta ser una adaptación de este breve relato, llamado </span><i style="line-height: 24px;">Las babas del diablo </i><span style="line-height: 24px;">publicado en “Las armas secretas” siete años antes</span><i style="line-height: 24px;">.</i>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -2.5pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXU1U2n-NnolxmRvevztlGUN984fWHYVRnOXjVpfbEc6tfpDvQeSFHxmx82vfujlHc-mfwW5GcNcwXu-1esmAlrsaXk3fYv5azWSpXdwpO5o5GKLHblCaPzIqRy0rvGimAqmrU2dFyF2Zf/s1600/antonioni.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXU1U2n-NnolxmRvevztlGUN984fWHYVRnOXjVpfbEc6tfpDvQeSFHxmx82vfujlHc-mfwW5GcNcwXu-1esmAlrsaXk3fYv5azWSpXdwpO5o5GKLHblCaPzIqRy0rvGimAqmrU2dFyF2Zf/s320/antonioni.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Michelangelo Antonioni</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -2.5pt; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;">En ambos hay un misterio, algo que lleva a
una larga investigación por medio de la observación de múltiples detalles. Mirar las cosas hasta el agotamiento y por medio de la ampliación, término
importante, ampliar las fotografías en la pared. Sin embargo entre el relato
corto del argentino y la película existen diferencias como el surrealismo del
primero. Se considera<i> blow up</i> a esa ampliación que se hace en las fotografías,
que es necesaria para apreciar cosas que a simple vista no se ven. El fotógrafo
por medio de las fotografías que realizó descubre un asesinato. En la película
podemos apreciar el momento cultural por el que pasa el Londres de la época; un
canto a la moda, la modernidad sofisticada y la sexualidad. Pretendía encuadrar
socialmente y culturalmente esta trama para la película. Plasma la sociedad de
la época, el amor libre, alcohol y drogas, conciertos donde se rompen
guitarras… En definitiva plasma toda una cultura pop que se empezaba a
desarrollar en esta década, una revolución de nuevos artistas, publicistas,
estilistas, músicos, que formaban parte de este movimiento en Gran Bretaña. Se
ve que para Antonioni son importantes las imágenes en la narración que se
manifiestan en el colorido de las imágenes, la estética y escenarios </span><i style="line-height: 150%;">pop art</i><span style="line-height: 150%;">.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -2.5pt; tab-stops: 199.0pt; text-align: justify;">
                                                                  </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -2.5pt; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDtvygMCVgLfWqbhQi_H4grUc8vfIlr1-8bkogwDlLMep_O-z8KkBylYubl5H1OWgn-wDDgiQ6JMPCKmRfrKaCVbRLEYziAWOc9wJaCtJk9_IaN3PGvrdqJtQiSCRzIr0oHgKtoX3Q71NE/s1600/blow-up2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDtvygMCVgLfWqbhQi_H4grUc8vfIlr1-8bkogwDlLMep_O-z8KkBylYubl5H1OWgn-wDDgiQ6JMPCKmRfrKaCVbRLEYziAWOc9wJaCtJk9_IaN3PGvrdqJtQiSCRzIr0oHgKtoX3Q71NE/s320/blow-up2.jpg" width="320" /></a>El proceso de Blow up, como ya hemos mencionado es una ampliación. A todo
esto el mismo Antonioni hacía una serie de cuadros, trabajaba en unas
cartulinas salpicando acuarela sobre el papel, para después ampliarlos. Es así
como a principios de los años setenta nace la serie de las “Montagne
Incantate”, cuadros saturados de color, que perfilan volúmenes abstractos y
tridimensionales. El director se identifica con el protagonista en cuanto a la
escena del descubrimiento del cadáver. Se muestra en la película el grado de
fidelidad que tienen las imágenes, si se corresponde o no con su referente en
la realidad, esto el gran problema contemporáneo de las imágenes. El gran color
aparece por ejemplo en los edificios de ciudad, con un rojo muy intenso.</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -2.5pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -2.5pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1pTcErvJu6-jloN3lweH_M78f34uZRY17OoSNyxuQGmgbS1P76lv3SUAf9G1GjcxUMxvGBu_f_42AcqGk-xTahdricqFigtx5SksVCoK2fDhd6EdgiL-P3M-iBJf5NiIhUm9tgwgXtbDK/s1600/blow-up2%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1pTcErvJu6-jloN3lweH_M78f34uZRY17OoSNyxuQGmgbS1P76lv3SUAf9G1GjcxUMxvGBu_f_42AcqGk-xTahdricqFigtx5SksVCoK2fDhd6EdgiL-P3M-iBJf5NiIhUm9tgwgXtbDK/s1600/blow-up2%5B1%5D.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
El propio autor
explica su película así: “Cuando se utilizan ampliadoras [...] pueden verse
cosas que probablemente el ojo desnudo no sería capaz de captar [...]. El
fotógrafo de Blow Up, que no es un filósofo, quiere ver las cosas más de cerca.
Pero lo que sucede es que, al ampliarlas demasiado, el objeto se desintegra y
desaparece. Por lo tanto, hay un momento en que asimos la realidad, pero ese
momento pasa. Este es en parte el significado de Blow up”. Para Antonioni,
hacer una película es vivirla. Intenta recrear la realidad de una forma
abstracta. En otras de sus películas por ejemplo Antonioni creyó necesario
aprovechar el cine para trasmitir el vacío del alma, las personas sin rumbo y
con una vida angustiosa y decepcionante, como ocurre con la trilogía de la
“incomunicación”. En esta película a diferencia de sus otros trabajos las
relaciones que se encuentran son desde la persona a la realidad, y no desde la
persona a la otra persona. </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;">El protagonista
del film, es un fotógrafo de éxito, excéntrico que combina el
mundillo de la calle con las sesiones fotográficas a modelos anoréxicas. Un día
en la vida de este peculiar fotógrafo, sin saber su nombre, nos hace ver su
incomodidad a estar todo el rato en un mismo lugar. Esto explica que vaya de
aquí para allá continuamente. Sin saber su nombre desde la película, ya que
después sabremos que el protagonista era llamado Thomas, sabremos por las
suposiciones de Doménech Font, que ve en ese nombre un homenaje implícito de
Antonioni a Maurice Blanchot y a su novela Thomas el Oscuro. Este ir y venir le
lleva hasta un parque, dejándose llevar y haciendo instantáneas a todo descubre
a una pareja, a la que fotografía también. La mujer acaba descubriéndole y le
pide que le entregue el rollo. Esto hace que el fotógrafo se interese por las
instantáneas. Nuestro protagonista intercambia el rollo original por otro, para
quedárselo y él, y descubre tras observar minuciosamente las fotografías a un
hombre armado acechando detrás de unos matorrales a la pareja. En otras
fotografías aparece un cuerpo, pudiéndose tratar de un cadáver. A todo esto, el
protagonista decide ir al sitio donde tomó las fotografías y comprobarlo, pero
las pruebas finalmente desaparecen.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -2.5pt; tab-stops: 92.0pt; text-align: justify;">
                               </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAh1hDFTWZMXOLV2hwOgQfMqjlPWLLfvmPiPxd-Jw4D18T-YWk9POowes4P5mAP8g-6lAWb4jc2VYy7sVXBD5mDpXk_IpmJtzDIggNqzE35zr5bT8cQaNN13sJbdhDbU8Yvgi0gSbEXGrP/s1600/blowup.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAh1hDFTWZMXOLV2hwOgQfMqjlPWLLfvmPiPxd-Jw4D18T-YWk9POowes4P5mAP8g-6lAWb4jc2VYy7sVXBD5mDpXk_IpmJtzDIggNqzE35zr5bT8cQaNN13sJbdhDbU8Yvgi0gSbEXGrP/s640/blowup.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
Junto a esta
obsesión por los detalles, en torno a la escena del crimen, también tienen
lugar los enigmas de los conflictos amorosos. De repente, una escena idílica
como es la de la pareja en el parque pasándolo bien, se convierte en una escena
siniestra a causa del cadáver. La presencia también de escenas extrañas es importante,
como la del concierto, en la que todos escuchan atentos hasta la llegada del
protagonista, momento en el que un músico pierde el control y se revoluciona
toda la sala. Los gestos irracionales también tienen cabida en el film, con el
viaje del fotógrafo al anticuario llevándose una enorme hélice para nada. La
nada y la ausencia del vacío es un tema recurrente. Como también lo es el tema
del mirón, del Voyeur siempre presente en la fotografía y desde el punto de
vista del espectador, de corte sexual y lo que podemos ver en las escenas de
sexo entre personajes varios. </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
Pero el tema
principal de la película es ver o no el valor real de las cosas. Blow up no es
una película pesimista, más bien es al revés; el fotógrafo nunca para de
aprender algo nuevo. El fotógrafo decide dejar a un lado todo lo que sabe sobre
el crimen para seguir con su vida. Tiene un desenlace subjetivo y abstracto. El
partido de tenis al que Thomas asiste primero como espectador ofrece la clave
de las ampliaciones de forma obsesiva. Thomas observa cómo los personajes con
la cara pintada que aparecían al principio de la película juegan al tenis sin
raquetas ni pelotas. Esto nos hace ver que el cuerpo inerte que descubrió
quizás no sea real, todo está en la imaginación. Quizás vivimos en ese mundo de
sombras como decía Platón, tras las que se esconden una realidad. Por eso el
mismo protagonista al final de la escena desaparece como por arte de magia.
¿Imaginación?</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -2.5pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="266" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" src="https://www.youtube.com/embed/2Xz1utzILj4?feature=player_embedded" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -2.5pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;">Es una película
arriesgada en su momento ya que en la década del estreno en los años sesenta,
no se veían desnudos en las películas o escenas de sexo, situación que en la
película de Antonioni se aprecia en varias ocasiones. Como por ejemplo en la
escena de la orgía con las dos muchachas, escenas extrañas y violentas de ver
donde al final se nos muestra un protagonista triunfante, con las dos chicas
cada una a uno de sus pies. Se muestra en el erotismo con el que la mujer se
desnuda y ofrece su cuerpo a cambio del carrete a la mitad de la película, y en
las escenas sexuales. En algunas escenas de la película se aprecia como la
utilización de la mujer como objeto es tema recurrente, ya que las formas de
obtener lo que ellas quieren es seduciendo y haciendo favores sexuales al
hombre.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVmAjykPBFZ8ahg0WX26YGb0r7SzfGrAK0131FcaYZr9acmHiNzYjIJYhvlPqFLOTQBjyR3_T0BpU1oBUMQTHegmcJoPHSDTW9h-QnYdOt28He0Oz2x06ZU0l0v3F_dLTuaNNqecVubaon/s1600/blowup+yardbirds.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVmAjykPBFZ8ahg0WX26YGb0r7SzfGrAK0131FcaYZr9acmHiNzYjIJYhvlPqFLOTQBjyR3_T0BpU1oBUMQTHegmcJoPHSDTW9h-QnYdOt28He0Oz2x06ZU0l0v3F_dLTuaNNqecVubaon/s1600/blowup+yardbirds.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Yardbirds </td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
Sin embargo no
es una película erótica. En estas escenas aparece la top model Veruschka, todo
un icono del la moda. Cabe mencionar la aparición de<span style="background-color: white; font-family: "arial"; font-size: 13pt; line-height: 150%;"> "</span>The
Yardbirds" con su actuación en la película formado por Jimy Page, Eric
Clapton y Jeff Beck en el comienzo de su carrera, interpretando el tema “Stroll
on”. Para el papel principal, el de Thomas escogió a David Hemmings. Buscaba a
alguien no muy conocido, joven y tampoco quería involucrar mucho a los actores
en su obra, ya que así interpretarían con mayor naturalidad el papel. También
interpretarán papeles importantes las actrices Vanessa Redgrave y Sarah Miles. Esta
vanguardista película se completa además de la labor del director, los actores
principales y el mensaje que trasmite, en la banda sonora. La música también es
importante y la utilizada se complementa a la perfección con el resto de la
película. De la banda sonora se encargó el compositor Herbie Hancock.</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -2.5pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXXs0FpUdKNLVwr8N_r_YkzX_ur2uozGCe_4KNj2eisFYOIftsLGr6p_T_JxehHqj8wkECqSRKsncj5zlej4tkfaofR-JHZ1vu_nrTVQ8-XM4cIEVXdZ28uiXIK0RyoKJs-CZpwyNPOxhJ/s1600/DAVID1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXXs0FpUdKNLVwr8N_r_YkzX_ur2uozGCe_4KNj2eisFYOIftsLGr6p_T_JxehHqj8wkECqSRKsncj5zlej4tkfaofR-JHZ1vu_nrTVQ8-XM4cIEVXdZ28uiXIK0RyoKJs-CZpwyNPOxhJ/s320/DAVID1.jpg" width="253" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -2.5pt; text-align: justify;">
Roland Barthes escribió sobre Antonioni en 1980 un texto llamado “Cher
Antonioni”, en el cual elogiaba el punto de vista que tenía el director del
mundo como artista. En él Barthes hace un resumen de los elementos esenciales
de la modernidad de Antonioni: “Muchos toman lo moderno como una bandera de
combate contra el viejo mundo, contra sus valores comprometidos; para usted, lo
moderno no es el término estático de una fácil oposición; lo moderno es, por el
contrario, una dificultad activa para poder seguir los cambios del tiempo, no
sólo en el nivel de la gran historia, sino en el interior de esa pequeña
historia de la que la existencia de cada uno de nosotros constituye la medida”.
Antonioni nos coloca imágenes perfectas para afrontar la ausencia de la
palabra. </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -2.5pt; tab-stops: 80.25pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -2.5pt; tab-stops: 80.25pt; text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -2.5pt; tab-stops: 80.25pt; text-align: justify;">
<i>Blow up </i>fue
criticada por algunos, la tachaban de aburrida, interminable y demás, sin
embargo para otros es una gran película premiada con distintos galardones como
con <st1:personname productid="la Palma" w:st="on">la Palma</st1:personname> de
Oro en el festival de Cannes y también nominaciones en los Globos de Oro,
Oscars y premios BAFTA. El propio Antonioni consideraba la película aburrida,
al igual que lo es la vida misma. Dentro de las malas críticas, Carlos Boyero
en el diario El Mundo, dirá simplemente que la película es “insoportable”. Casi
todas las escenas tienen una larga duración, como la dura observación de las
instantáneas al principio o la eterna escena final del partido de tenis
imaginario, pero con ello lo que pretende Antonioni es alterar la realidad. </div>

Proceso blow up

Dentro del cine post neorrealista y abarcando cuestiones metateóricas se encuentra esta película del cineasta del siglo XX, Michelangelo...

El ombligo del mundo

<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu4s5e2nN0clWywyX6nHcEHje3okxTbR7BzMe3z5SxlMLn48qKGJDijj28jClY8oXB-KkPvDPMUJJjXFAvUxVVDJT-onXltpQJMlR3wr_FJ5J2rbVSOOC_F0EHEqIvnDisJGaNVAbht6o/s1600/rapanui.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu4s5e2nN0clWywyX6nHcEHje3okxTbR7BzMe3z5SxlMLn48qKGJDijj28jClY8oXB-KkPvDPMUJJjXFAvUxVVDJT-onXltpQJMlR3wr_FJ5J2rbVSOOC_F0EHEqIvnDisJGaNVAbht6o/s640/rapanui.png" width="640" /></a></div>
<br />
Repasando una lectura de mis años universitarios no he podido evitar recordar el impacto que me causó un fragmento del libro <i>La Naturaleza en peligro</i>, escrito por Miguel Delibes de Castro, en el cual analizaba hasta que punto los seres humanos nos apropiamos de lo que la naturaleza nos ofrece y lo explotamos sin pensar en nuestra dependencia de dichos recursos.<br />
<br />
Os presento un extracto de aquella historia sobre la Isla de Pascua:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La <b>Isla de Pascua</b>, localmente llamada <b>Rapa Nui</b>, es una isla volcánica perdida en mitad del Océano Pacífico. Se encuentra a más de tres mil kilómetros al oeste de la costa de Chile y dos mil al este de la isla poblada más cercana. Rapa Nui se encuentra tan lejos de todo que, por buenas que sean las condiciones de visibilidad, desde lo alto del volcán de Terevaka, la cumbre más alta de la isla, uno sólo puede ver el mar infinito a su alrededor. Tal vez por eso, los isleños llamaban también a su tierra <b>Te Henua</b>, el centro, o el ombligo, del mundo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2o91yf9DvBoUwBYIxq0UPdsHZ7Fv1CAv05PhGc1RrvRZenR10-t03Puj4VrRcTci03VtUOr7JYQBgLjkTzurpFbX8IDZvyOoYnUSdDNhwGNQuD_mohBjgprEbf9qGbHfZ-P0YDJGGF4c/s1600/isla-de-pascua1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2o91yf9DvBoUwBYIxq0UPdsHZ7Fv1CAv05PhGc1RrvRZenR10-t03Puj4VrRcTci03VtUOr7JYQBgLjkTzurpFbX8IDZvyOoYnUSdDNhwGNQuD_mohBjgprEbf9qGbHfZ-P0YDJGGF4c/s400/isla-de-pascua1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Isla de Pascua o Rapa Nui, un pequeño espejísmo de lo que fue hace unos siglos.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Rapa Nui, o Te Henua, ese ombligo del mundo al que los españoles bautizaron con poco éxito como Isla de San Carlos, en homenaje al rey Carlos III, apenas mide 118 kilómetros cuadrados, poco más que la isla de Formentera. Durante mucho tiempo se ignoró la existencia de esta isla, aunque quizás desde el siglo V de nuestra era estaba poblada por los descendientes de un pequeño grupo de viajeros polinesios. Desconocemos con exactitud de donde habían partido aquellos intrépidos navegantes, y por supuesto nadie supo, en su momento, adonde habían llegado, ni siquiera si lo habían hecho o habían perecido en la mar. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los pobladores humanos originales encontraron una Isla de Pascua salpicada de bosques y adornada por las colonias de cría de<b> más de una veintena de especies </b>de aves marinas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Con aquellos recursos a su disposición, tenían más que suficiente para comenzar a crecer demográfica, social y políticamente. y lo hicieron. Llegaron a ser, probablemente, más de <b>diez mil almas</b> (veinte mil, según otras estimaciones), Y se dotaron de una<b> compleja organización social</b>, un importante entramado cultural y religioso y una enorme y cohesionada fuerza de trabajo. Así lo revela la existencia en su tierra de alrededor de <b>seiscientos moais</b>, enormes monolitos de piedra con rostro humano, levantados frente al océano sobre unas no menos gigantescas plataformas o ahus. Los moais son hoy, aunque parcialmente rotos y caídos, y en algunos casos restaurados recientemente, el más conocido emblema de la Isla de Pascua, aunque nadie guarde memoria cabal de cuando se construyeron ni para qué. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5bYWa6JdrscOtsc_iqHAuCrFNhyMAk8_6skltZHG81uPn0iJucK_F_4Fbp9Ahc9dxlQoqcHpH8jQsrgqomijcz9KOhHsObNGYRl0pua_zoPfXvFS1sqfN1vwIoA7cIIkiwqsW4o3pgq4/s1600/Rapa+Nui+MOAI.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="417" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5bYWa6JdrscOtsc_iqHAuCrFNhyMAk8_6skltZHG81uPn0iJucK_F_4Fbp9Ahc9dxlQoqcHpH8jQsrgqomijcz9KOhHsObNGYRl0pua_zoPfXvFS1sqfN1vwIoA7cIIkiwqsW4o3pgq4/s640/Rapa+Nui+MOAI.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ilustración del levantamiento de los Moais.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Los pascuenses se organizaron y llegaron a alcanzar, por tanto, elevadas cotas de civilización. Pero lo hicieron a costa de abusar de los recursos naturales, en un modelo de desarrollo que hoy llamaríamos insostenible. Cortaban los árboles para fabricar barcas con las que pescar, para hacer casas, para usar la madera como combustible y también, sin duda, para emplear los troncos como rodillos sobre los que arrastrar los enormes moais, de más de veinte toneladas de peso, y transportarlos desde las canteras a la costa. Sobreexplotaban las colonias de aves marinas, hasta el extremo de que Rapa Nui ha conservado solamente tres de la veintena de especies que anidaban allí originalmente... </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como consecuencia de todo ello, allá por el siglo XVI la sociedad y la cultura pascuenses comenzaron a colapsarse. La organización y cohesión anteriores dieron paso a una creciente tribalización, y las guerras por los escasos recursos entre distintos clanes (en principio, los «Orejas largas» y los «Orejas cortas», que acabarían imponiéndose) se hicieron inevitables.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El famoso <b>Capitán Cook</b> llegó a la isla en 1774 y descubrió, atónito, unos cientos, o quizás unos pocos millares, de escuálidos indígenas que peleaban continuamente entre sí y eran caníbales, quizás porque necesitaban esas proteínas para sobrevivir. Su desculturización era tan grande que ni uno solo de entre ellos supo explicar qué significaban los moais, quien los había erigido o cómo habían podido hacerlo (comprenderéis que de ahí al nacimiento de la leyenda, que atribuye esa tarea a seres extraterrestres, hay tan sólo un paso). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Resulta difícil evitar la analogía entre Rapa Nui y nuestro planeta Tierra. A modo de pascuenses, los habitantes del mundo estamos encerrados en una pequeña isla perdida en el firmamento, lejos de todo. Como ellos, hemos pensado durante siglos que la Tierra, nuestra isla, era Te Henua, el centro, el ombligo del Universo. También, como debieron imaginar ellos durante siglos, nosotros hemos considerado a lo largo de milenios que nuestro destino era dominar la ubérrima naturaleza, someterla y usarla.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¿Hasta cuándo podremos seguir viviendo como hasta ahora? ¿Seremos capaces de evitar el colapso de nuestra civilización? Por lo pronto, no se nos oculta que en la actualidad también nosotros, como ocurrió en Rapa Nui, estamos consumiendo los recursos globales por encima de su tasa de renovación. De seguir así, por tanto, la crisis será inevitable. Si no queremos acabar como los pascuenses, todos deberíamos tomar conciencia de la situación y actuar en consecuencia.</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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Extracto del libro "<i>La Naturaleza en peligro</i>"</div>
<div style="text-align: right;">
Miguel Delibes de Castro</div>
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El ombligo del mundo

Repasando una lectura de mis años universitarios no he podido evitar recordar el impacto que me causó un fragmento del libro La Naturale...

La amenaza del Vesubio en el siglo XXI

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi785SUqRp24biCCUgdR4vpn4-M4RqQI9dfQqxAL_A3JXUPOKYTE7bC4RVjpuYyl9FMZFzjARoSVFsmhLctXLNSfprdHfLJstjHBrzD_vXq81xVv-weyCPnJmo25JY7ipzI7rPkfJmWBy4/s1600/amenaza_vesubio.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi785SUqRp24biCCUgdR4vpn4-M4RqQI9dfQqxAL_A3JXUPOKYTE7bC4RVjpuYyl9FMZFzjARoSVFsmhLctXLNSfprdHfLJstjHBrzD_vXq81xVv-weyCPnJmo25JY7ipzI7rPkfJmWBy4/s640/amenaza_vesubio.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Lleva años durmiendo plácidamente. Pero los expertos advierten que, el día menos pensado, el Vesubio se despertará de su larga siesta y sus gargantas comenzarán a escupir fuego. El problema es que únicamente a los pies de ese volcan italiano, en una zona considerada de altísimo riesgo, vive casi más de medio millón de personas, a las que una eventual erupción les podría costar la vida.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se estima que en la llamada <b>'zona roja</b>' del Vesubio (situada a 9 kilómetros de Nápoles, la tercera mayor ciudad de Italia, y considerado unánimemente como el volcán más peligroso de Europa) viven unas <b>600.000 </b>almas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY4uvv-p5-7AYbxbZGkTXcXR2FWGjPeW1IL9vefCjGSsgKn-upnIU0Zm0o2WtAVIlppiCtTgia6e55rUkmdahplkd7PLyHb1LRZTJH3mKuPZLtyfGDYpYFUVed7GPpiLm5-X909Gp8HLk/s1600/vesubio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="403" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY4uvv-p5-7AYbxbZGkTXcXR2FWGjPeW1IL9vefCjGSsgKn-upnIU0Zm0o2WtAVIlppiCtTgia6e55rUkmdahplkd7PLyHb1LRZTJH3mKuPZLtyfGDYpYFUVed7GPpiLm5-X909Gp8HLk/s640/vesubio.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Aréas más vulnerables a una gran erupción del Vesubio</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En teoría, y por motivos de seguridad, desde hace años <b>está estrictamente prohibido edificar</b> junto a esa montaña de fuego. Sin embargo, miles y miles de personas tienen su casa junto a é, en lo que supone un claro desafío a la ley y, sobre todo, a la naturaleza.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para tratar de evitar una tragedia anunciada, las autoridades italianas han puesto en marcha distintas iniciativas, entre ellos un plan de evacuación. En Nápoles, por ejemplo, el Ayuntamiento ofrece desde 2003 un total de 30.000 euros a los residentes en la ‘zona roja’ alrededor del Vesubio que abandonen su casa y se trasladen a otra parte. La gente no se quiere marchar. Y, además, las autoridades regionales han llegado a un acuerdo con los responsables del parque Nacional del Vesubio para aprobar, cada seis meses, un programa de demolición de casas ilegales. Sin embargo, no parece fácil que el problema se llegue a resolver.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dado que construir a los pies del volcán es ilegal, las casas que allí se edifican no pagan permisos de construcción, ni impuestos ni están sometidas a ningún tipo de papeleo. Son edificios levantados completamente "en negro", lo que hace que sean bastante más baratos que aquellos que cuentan con todas las autorizaciones.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0Jlzlkf3U0AgWuz4RQic5m_CAMbh06UXXNK_cAblq_PA1_WvEOyxhzrI7MU7bonYyXpINCtHz00BeSyqVlvm0gFEOLWQtzIbXFTIMeyQQA4Gpv1HNoyce844fMVOw-kDHhrbmMQPHGrk/s1600/1234297991_g_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0Jlzlkf3U0AgWuz4RQic5m_CAMbh06UXXNK_cAblq_PA1_WvEOyxhzrI7MU7bonYyXpINCtHz00BeSyqVlvm0gFEOLWQtzIbXFTIMeyQQA4Gpv1HNoyce844fMVOw-kDHhrbmMQPHGrk/s400/1234297991_g_0.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px; text-align: center;">Viviendas ilegales a los pies del Vesubio.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Además, y para evitar que las autoridades puedan detener las obras, los tiempos de construcción de esas viviendas ilegales son fulminantes. Se calcula que las empresas que se dedican a levantar casas prohibidas en el Parque Nacional del Vesubio <b>tardan una media 288 horas en construir una vivienda</b>, de los cimientos al techo. Es decir: unos 28 días, considerando que los obreros trabajen jornadas de diez horas. Y muchas de esas empresas además están en manos de la Camorra, la mafia napolitana, por lo que sus precios suelen ser imbatibles. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo, los que allí viven pagan también un precio muy alto. “Si hoy se registrase una explosión a la que tuvo el Vesubio en el año 79, las nubes de cenizas ardientes llegarían al centro de Nápoles y destruirían por completo la ciudad”, señala Giuseppe Mastrolorenzo, vulcanólogo del Observatorio Vesubiano. Y si esa es la suerte que le aguardaría a Nápoles, situada a 9 kilómetros del Vesubio, imagínese lo que podría ocurrir con las casas levantadas a escasa distancia de la montaña de fuego.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los expertos predicen además que <b>no debe de estar muy lejos el día en el que Vesubio se desperece</b> de la larga siesta en la que lleva sumido. El volcán ha entrado en erupción 42 veces desde 1631, lo que significa que escupe fuego más o menos cada ocho años. La última vez que entró en actividad fue hace 65 años, en 1944, cuando arrasó las poblaciones de San Sebastiano al Vesuvio, Massa di Somma y parte de San Giorgio en Cremano, matando a 26 personas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De forma que, cada año que pasa –según los expertos- las probabilidades aumentan, pues la media desde el siglo XVII es de<b> una erupción cada 28 años</b>.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmbksjLdWHVPpNk3SOKqvtlR3Wl1mDICmQ7ILq_qPF_chsu2Ufgps-D3hWMCcgxvRgGr45BUyC_tgwBUk9eGrRHo22c3dTzSc5HlPUJHLzdEI7IZKwV0W0F0j30vE1ZoBMEF2SFzWviA4/s1600/vesubio.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmbksjLdWHVPpNk3SOKqvtlR3Wl1mDICmQ7ILq_qPF_chsu2Ufgps-D3hWMCcgxvRgGr45BUyC_tgwBUk9eGrRHo22c3dTzSc5HlPUJHLzdEI7IZKwV0W0F0j30vE1ZoBMEF2SFzWviA4/s1600/vesubio.gif" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Evolución del Vesubio durante los últimos 400 años</td></tr>
</tbody></table>
Un estudio de la revista Nature asegura que la próxima erupción podría ser al menos tan violenta como la del año 79 DC y llegar a costarle la vida a <b>700.000 personas</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ni siquiera en el caso de que los planes de detección sismológica y los sistemas de control funcionasen a la perfección se podría garantizar que no se producirían muertes. "En la zona del Vesubio no hay carreteras ni vías ferroviarias adecuadas, por lo que muy probablemente la evacuación se transformase en un caos", aseguraba la semana pasada en Roma Francesco Russo, presidente de colegio de geólogos de la región de Campania.</div>
<div>
<br /></div>

La amenaza del Vesubio en el siglo XXI

Lleva años durmiendo plácidamente. Pero los expertos advierten que, el día menos pensado, el Vesubio se despertará de su larga siesta y ...

Globalización y multiculturalismo

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKg-Czp3HUqjKLaQJUAL7UIfZ9uRdfk5mO0rXK_CymS0e1Wxz0OA080xYZOZJjS6PZqJZqa-C9JweESJ_vxHEK2UIBRBlDCySHzA_xIAXwcdMCOlA7MamT8uIy2Ndm4Mp6A1atWfIq-2E/s1600/multiculturalismo.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKg-Czp3HUqjKLaQJUAL7UIfZ9uRdfk5mO0rXK_CymS0e1Wxz0OA080xYZOZJjS6PZqJZqa-C9JweESJ_vxHEK2UIBRBlDCySHzA_xIAXwcdMCOlA7MamT8uIy2Ndm4Mp6A1atWfIq-2E/s640/multiculturalismo.png" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="text-align: justify;"><br />
Al igual que en el siglo XVI con la conquista del territorio americano por el imperio español con sus aculturaciones e hibridismos culturales, en Asia también tiene lugar una especie de globalización. En este contexto de colonización y comercio las conexiones entre España y Asia a través de América con por ejemplo medios como el Galeón de Manila son importantes para que se dé este proceso.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisFM_-8nQALYLMRCgtTrCYdXHTkSSqAMHFYx4m_eHSqYG1ClqCPeCHCpkNrCrMkxYzD8Du4SysOeAo3vPfaSDL6I1InNTXrDIaevasEmt3hyphenhyphensJIDb_yvPjvHBjCDNE4IEam7lAWdBPAVUp/s1600/torana.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisFM_-8nQALYLMRCgtTrCYdXHTkSSqAMHFYx4m_eHSqYG1ClqCPeCHCpkNrCrMkxYzD8Du4SysOeAo3vPfaSDL6I1InNTXrDIaevasEmt3hyphenhyphensJIDb_yvPjvHBjCDNE4IEam7lAWdBPAVUp/s320/torana.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Torana de stupa budista</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Podemos establecer una comparación entre la expansión del budismo en el siglo VII y VIII desde China y del Islam a partir del X y XI con la expansión del cristianismo en las tribus indígenas dentro del contexto virreinal. En todas las religiones y sobre todo en sus orígenes hallamos sincretismos como la religión precolombina en América con el cristianismo y las mezclas entre el budismo y el hinduismo. Al llegar las órdenes mendicantes a América, dejan que los artistas locales sigan su tradición con iconografía cristiana, aunque adaptando algunos detalles a sus religiones (en mitras, dejando que lleven la mascaypacha, Niño Jesús vestido como Inca, etc.). Por ejemplo, en las toranas de la stupa budista hay iconografía con deidades populares, hay una transculturación. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Sin embargo lo que más nos interesa son las muestras de ese<b> </b>mestizaje tanto en América como en Asia a través de los objetos artísticos. Todo tipo de objetos circulaban de un lado para otro; en el caso de Asia se llevaban a América porcelanas chinas, cerámicas, objetos como soperas, jarrones, lacas… que los artistas locales asimilaban e intentaban copiar a su gusto haciendo un ejercicio de traducción. No solo en América, sino también en toda Europa surge un gusto por lo<i> chinesco </i>ya en el siglo XVIII estereotipando y metamorfoseando el estilo. Centrándonos en un ejemplo concreto, el tibor es un jarrón grande de cerámica novohispana (Hay un ejemplar en el Museo de América), un ejemplo de hibridación pues por una cara contiene el ave fénix propio del emperador chino con decoración floral y por la otra el águila bicéfala con los leones (símbolos hispánicos). El artista americano mezcla las iconografías.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0JNOGqtxECq5wlZkCeSG3yi6m9pWjVh_x1dbINq0DJpqkBElLWkkNCYOqaefI80_R_ik6snLbAFnwu5YjDu2mBcUrwUPUjdqXY16m5WDZ8FQvuRrgUpIALS75eMok8z8KQJrKrLKgNAfN/s1600/Imagen3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0JNOGqtxECq5wlZkCeSG3yi6m9pWjVh_x1dbINq0DJpqkBElLWkkNCYOqaefI80_R_ik6snLbAFnwu5YjDu2mBcUrwUPUjdqXY16m5WDZ8FQvuRrgUpIALS75eMok8z8KQJrKrLKgNAfN/s400/Imagen3.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lo <i>chinesco</i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: justify;">Un tema representado continuamente tanto en el México del siglo XVIII como en los posteriores murales del siglo XX es </span><st1:personname productid="la Conquista" style="text-align: justify;" w:st="on">la  Conquista</st1:personname><span style="text-align: justify;"> de México. Se puso de moda en esta época y se representaba en lienzos para mostrar el control que el imperio español tenía sobre los indígenas o para la formación de una identidad local mexicana. No solo en lienzos sino también encontramos este tema histórico en objetos provenientes de Japón como los biombos, no siendo un medio artístico como mueble que es pero considerado como arte en la época.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
También resulta interesante cómo pudieron colaborar en Nueva España artistas locales y japoneses en el tema de los enconchados. Los virreyes regalaban a los reyes estos objetos para mostrar su fidelidad, y otra vez aquí encontramos el tema de la conquista o la vida de Cristo. Los enconchados eran propios de México, sin embargo podría haber un ejercicio d colaboración, de hibridación ya que había artistas japoneses en México y hay una influencia china por ejemplo en la manera de realizar los árboles y los paisajes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL_WBffCWerjaPic8nnj58D-KnTvuSEiEucl-93No8UdoPb9MhrPv1SS50JdaKXUVrisQCKo5ifSz2dsZS8_cQk2K8N7fjSnXZSp9g0s6a4OeFcjW8c3ea172-IqsKJCVPVKR71Nt57R2Y/s1600/2010_10_26_No_00-Biombo+con+escenas+de+la+conquista+de+M%C3%A9xico,+An%C3%B3nimo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL_WBffCWerjaPic8nnj58D-KnTvuSEiEucl-93No8UdoPb9MhrPv1SS50JdaKXUVrisQCKo5ifSz2dsZS8_cQk2K8N7fjSnXZSp9g0s6a4OeFcjW8c3ea172-IqsKJCVPVKR71Nt57R2Y/s640/2010_10_26_No_00-Biombo+con+escenas+de+la+conquista+de+M%C3%A9xico,+An%C3%B3nimo.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Biombo con escenas de la conquista de México</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En el caso de China, hay objetos que se copian en cuanto a la forma en Europa o América pero cambian totalmente su función. Al final aunque se adapta el gusto <i>chinesco </i>no reproducen las copias de forma fidedigna ya que por ejemplo los chinos en sus representaciones tienen muy en cuenta la idea del vacío y la distribución de los elementos. Por otro lado los artistas occidentales que asumen eso representarán más cargada la composición. Los objetos de porcelana chinos en Europa cambiaron su función, el mismo objeto en contexto diferente; al igual que los keros prehispánicos. Eran vasijas de tipo ritual donde se recogía mucha de la iconografía incaica que al final fueron adaptados al uso cristiano.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En Tenochtitlan, México, los españoles tiran templos y construyen encima imponiendo su religión dejando también en claro su poderío ante los nativos y mostrando la forma de recordar su triunfo. En arquitectura en ambos casos (América y Asia) se construyen nuevos templos para la “nueva” religión en ese contexto. En el caso de América a la llegada de los monjes, los monasterios y catedrales; en el caso asiático se adaptan las stupas indias budistas que evolucionan hasta las clásicas pagodas.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU79QKjyW2e4R7fTKlkT0pximUo7pXnj1uQ4DNmTsTRoELwyvjJzFuJ4CEszgXW_-9GIL6uTFkhEc8RTRjKfYrKYV1_85ebk3GZmcUBW-xmNpxaJF8biHFEb2412lODTFT98nOsApXZ2kc/s1600/Stupa+de+sanchi,+india+s+III-II.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU79QKjyW2e4R7fTKlkT0pximUo7pXnj1uQ4DNmTsTRoELwyvjJzFuJ4CEszgXW_-9GIL6uTFkhEc8RTRjKfYrKYV1_85ebk3GZmcUBW-xmNpxaJF8biHFEb2412lODTFT98nOsApXZ2kc/s400/Stupa+de+sanchi,+india+s+III-II.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Stupa de Sanchi, India s. III-II</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBvePKbVQ-xHDdiFD2R22d9wprwh3rrXfNnB98f84QlafbLVkw6CZo14NTM2LtNt6cXYC37z9o8Id_VwQrqE3wfv8k4UmCqZmzDgiXRcgyrngAm5NEE3JybOj9bFr1tEtaPCJ6fpItd04j/s1600/templo+de+Horyu-ji+con+pagoda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBvePKbVQ-xHDdiFD2R22d9wprwh3rrXfNnB98f84QlafbLVkw6CZo14NTM2LtNt6cXYC37z9o8Id_VwQrqE3wfv8k4UmCqZmzDgiXRcgyrngAm5NEE3JybOj9bFr1tEtaPCJ6fpItd04j/s400/templo+de+Horyu-ji+con+pagoda.jpg" width="387" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Templo de Horyu-ji con pagoda</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En definitiva está claro que tanto en América como Asia se produce una globalización, que procede de esa mezcla de culturas y también la influencia europea. </div>

Globalización y multiculturalismo

Al igual que en el siglo XVI con la conquista del territorio americano por el imperio español con sus aculturaciones e hibridismos cultu...

Sobre la belleza

<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKP1kSKVgIyqGQKIqjH6VWw8t5mLvkq8YajLB6zDaC0tZkaTZDsb-BIBOLhyNJXR8nNN8D-4O8XDij5C7XrK_Raoe2JfbeQ0gTJ8slUco2vBwzPMlZrTXxxLe-D_0yMpPEoJtcB4pTe_s/s1600/belleza.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKP1kSKVgIyqGQKIqjH6VWw8t5mLvkq8YajLB6zDaC0tZkaTZDsb-BIBOLhyNJXR8nNN8D-4O8XDij5C7XrK_Raoe2JfbeQ0gTJ8slUco2vBwzPMlZrTXxxLe-D_0yMpPEoJtcB4pTe_s/s640/belleza.png" width="640" /></a></div>
<br />
Para desenmascarar este concepto tan complejo me baso en algunas ideas de neoyorkina Susan Sontag; novelista, ensayista, también profesora y directora de películas y obras teatrales. En su ensayo “Un argumento sobre la belleza” nos habla del concepto de belleza en las sociedades actuales. La belleza es un concepto amplio, abstracto y subjetivo y es mediante esta sensación por la cual nos sentimos bien. Como dice Borges: “<i>La belleza es ese misterio hermoso que no descifran ni la psicología ni la retórica</i>”. No hay un criterio universal, cada época ha buscado su acercamiento a la idea. La idea de belleza ha ido cambiando según la época y las gentes. Las reglas de la belleza dependen de diversos factores como el tiempo y el lugar, las modas, la cultura, la religión… La belleza es un juicio de valor y lo que hace es criticar su uso para calificar el arte. </div>
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<br /></div>
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En la primera parte del ensayo debate el argumento de idea de belleza por el papa Juan Pablo II y critica cómo se ha ido interpretando la idea de belleza en el arte. El papa Juan Pablo II compara la institución de <st1:personname productid="la Iglesia Cat￳lica" w:st="on"><st1:personname productid="la Iglesia" w:st="on">la Iglesia</st1:personname>  Católica</st1:personname> con una gran o hermosa obra de arte, argumentando que ambas pueden presentar fallos o grietas, sin embargo siguen brillando por su belleza. Esto le lleva a Susan Sontag a criticar esta manipulación y distorsión del concepto “belleza” por parte de su santidad.</div>
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<br /></div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1yKnlPZfeZaHj7YNRcuyXcGanzA9uvKRT-_yUBkceZU3ZWgynT_LfdYXF6XNaUSJVlIuCyc2mPwh5YSvGZ6Dz3nMmOm3djGXURegj8E0EdVM8Qrs_kCqktG0CG5jHeRlxnFw64y3eQto1/s1600/PICASSO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1yKnlPZfeZaHj7YNRcuyXcGanzA9uvKRT-_yUBkceZU3ZWgynT_LfdYXF6XNaUSJVlIuCyc2mPwh5YSvGZ6Dz3nMmOm3djGXURegj8E0EdVM8Qrs_kCqktG0CG5jHeRlxnFw64y3eQto1/s320/PICASSO.jpg" width="304" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Las señoritas de Avignon, </i>Pablo Picasso</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvr0mcXUfkIcqKbfsuSiHqtVAR61zid_sTH9M5bYLNzMuSrdm6ttiqLTvdV6mv6ox4h0G9ppicm8GmFTebM8arnwsAxGQkuJxFKdDuHHoNaznhtaF5vIFxJn0T8pTJmi0rXAiiqr7OmY1y/s1600/miro.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvr0mcXUfkIcqKbfsuSiHqtVAR61zid_sTH9M5bYLNzMuSrdm6ttiqLTvdV6mv6ox4h0G9ppicm8GmFTebM8arnwsAxGQkuJxFKdDuHHoNaznhtaF5vIFxJn0T8pTJmi0rXAiiqr7OmY1y/s320/miro.gif" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>El carnaval de Arlequín, </i>Joan<i> </i>Miró   </td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br />
</o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Aunque el arte parezca algo externo, la belleza en el arte también puede ser algo intrínseco, es profundo, no algo meramente superficial, por lo cual hay belleza exterior, interior y dura eternamente quedando este sentido reconocido normalmente en el arte. Sontag se centra en la historia de la belleza para intentar seguir ampliando reflexiones sobre este amplio concepto. El concepto se “rompe” cuando distintas vanguardias en el siglo XX lo cambian por elementos no académicos y “bonitos”. Para los protagonistas de los manifiestos de esta época ese término se había quedado atrás, siendo algo arcaico y conservador. El arte se reservaba a las clases altas antes de esa escisión del concepto e interpretaban a su manera el arte, las percepciones y todo lo que se tenía que sentir, por eso el interés por la belleza era elitista, y esto producía cierta discriminación. Esto cambió hace no mucho tiempo y se fue ampliando a un público más popular.</div>
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<br /></div>
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Para considerar algo como bello tiene que existir su opuesto, las cosas feas, tal como recalca Sontag en su argumento encontrándose a veces lo feo en lo bello. Se sustituye entonces el término bello por <i>interesante</i> para expresar que algo tiene que gustar, aunque no te guste aunque fuera algo que no es bello. Lo contrario a lo <i>interesante</i> es lo aburrido. Sin embargo, Sontag aprecia la actitud crítica de la sociedad, pero ve una ausencia de ella por el empleo de este término en gente que no quiere permanecer a un lado, por pensar que de verdad lo que están viendo no tiene sentido entonces utilizan <i>interesante</i> para quedar bien simplemente. </div>
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<br /></div>
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Los movimientos artísticos cuestionaron el valor de la belleza en la crítica de arte. A partir de aquí nos preguntamos: ¿Qué es la belleza? Por ello, el arte no puede ser bello, pero sí se puede sustituir por “tener buen gusto”, para que después pase a ser “interesante”. No hay para Sontag una correspondencia necesaria entre la belleza y lo interesante. Cuando la gente se aburre del término, se transforma en “nuevo”. La belleza física hipnotiza, genera negocio y obsesión. Durante muchas décadas las formas exuberantes triunfaron por la estética. Para muchos la belleza se opone a la ética, por ser una categoría estética, pero para Susan Sontag la estética va siempre unida a rasgos morales. Para ella también tiene valor la separación de los tipos de belleza como hablábamos antes, la externa y la interna, unida a rasgos éticos y morales.</div>
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<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0BK59PrL-yqlT2CmUFvPGhQMPdtPytlr3oKebOJmJoMv_xV7hS2h8m3EKdb4Zgm7fuYNzhhEO58MV1sWyZDV3w_a53GOGwaKRtTrIQETQpPvEHUBBGWeMTY4fWqhd1pGFoLFGZtcKG2H-/s1600/discobolo+miron.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0BK59PrL-yqlT2CmUFvPGhQMPdtPytlr3oKebOJmJoMv_xV7hS2h8m3EKdb4Zgm7fuYNzhhEO58MV1sWyZDV3w_a53GOGwaKRtTrIQETQpPvEHUBBGWeMTY4fWqhd1pGFoLFGZtcKG2H-/s320/discobolo+miron.jpg" width="198" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Discóbolo de Mirón</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Una idea que resulta interesante es la conclusión a la que llega diciendo que para consolarnos se emplea la idealización, y eso de esconder, disimular o perfeccionar cosas que no nos gustan. De esta idealización forma parte la belleza. Sin embargo esta belleza, como en el arte y la naturaleza no se puede poseer.  La belleza también puede provenir de las cosas feas o poco atractivas.  Separa además el tipo de belleza que encontramos en el arte y otro tipo que proviene de la naturaleza.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr3jypPNnBTfs8I_Y0qFwp2_-DWluvtJcGPVpc3egdAxYmIvkJO65MVxm_RrlAF2PeFlIvWE7dioK7cF1w53Axk1Nmt6E49sqaQVDsKfNFEtrKk28NjiRmc3BqV0hXEOGck5IyAxk_U060/s1600/atleta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr3jypPNnBTfs8I_Y0qFwp2_-DWluvtJcGPVpc3egdAxYmIvkJO65MVxm_RrlAF2PeFlIvWE7dioK7cF1w53Axk1Nmt6E49sqaQVDsKfNFEtrKk28NjiRmc3BqV0hXEOGck5IyAxk_U060/s320/atleta.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Atleta contemporáneo</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
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La belleza es  paradigma dominante en el arte. Pero también tiene cabida lo feo y lo siniestro. A todo esto, con la infinidad de obras que hay, hay arte para todos los gustos. Y hay que ser capaz que hacer juicios críticos sin dejarse llevar por las opiniones de los demás. Por ello la belleza es subjetiva; en la antigüedad por ejemplo la belleza era la simetría que se plasmaba en la arquitectura griega o la juventud, siempre bella. Pero hay cosas que no cambian. Los héroes jóvenes guerreros de los juegos olímpicos griegos, unos ideales de belleza, hoy en día siguen siendo los atletas, como en tiempos antiguos. Platón consideraba que la belleza terrenal era la materialización de la belleza como idea, algo superior a nosotros. Al público que vivió durante el Renacimiento, la Venus de Botticelli les parecía de lo más bello, en cambio en el Barroco no pensaban lo mismo, ya que no hay más que ver las mujeres “rellenitas” de Rubens. En el Romanticismo predominaba la belleza negra, del mal, lo gótico. Es atractivo porque tiene ciertos aires de perturbación.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody> </tbody></table>
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<span style="text-align: center;">   </span></div>
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;">             <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR6rXY1f2tNFSqdyThwYtfIsCA6-NHujbd3l9E9vlIXW5ik0iIykZbqaKau0nZoY1BkWwfn3VhSoB_nsPHZNBnTVRJw3aPglHQmZcnI2A7RtPGnCaTdc5385LN8nJC2qimzDrp_rlRHLVC/s1600/VenusBoticelli2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR6rXY1f2tNFSqdyThwYtfIsCA6-NHujbd3l9E9vlIXW5ik0iIykZbqaKau0nZoY1BkWwfn3VhSoB_nsPHZNBnTVRJw3aPglHQmZcnI2A7RtPGnCaTdc5385LN8nJC2qimzDrp_rlRHLVC/s320/VenusBoticelli2.jpg" width="140" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">                 Detalle Venus, Botticelli </td></tr>
</tbody></table>
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<br /></div>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlhDpxpvqTL9h_CVAYkVyKPdLGnqhd6I0YAVFFc1TMsRV5rGMUdRxq-HCxs6wxkptqP1QoKTvD6ElPz308L7iTqpEtsXNBx414rw6-xrNTqTNW2xShRldjRBA2iwty5vGs6PiObb8Jg6Ro/s1600/Rubens-Venus-at-a-mirror-ca-615-Sammlung-Furst-von-Lichtenst.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlhDpxpvqTL9h_CVAYkVyKPdLGnqhd6I0YAVFFc1TMsRV5rGMUdRxq-HCxs6wxkptqP1QoKTvD6ElPz308L7iTqpEtsXNBx414rw6-xrNTqTNW2xShRldjRBA2iwty5vGs6PiObb8Jg6Ro/s400/Rubens-Venus-at-a-mirror-ca-615-Sammlung-Furst-von-Lichtenst.jpg" width="314" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Venus de Rubens</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
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En definitiva, la belleza o su contrario, la fealdad, están en el ojo del observador. Es todo muy subjetivo ya que cada uno no ve las cosas de la misma manera. Y encaminándose al arte, no está tan clara la creencia de que la obra suele representar cosas bellas. Existen numerosos ejemplos de obras consideradas “feas” que no restan calidad ni expresividad a la obra.</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
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<br /></div>
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Paul Valéry dirá en “Leonardo y los filósofos”: <i>La belleza es una especie de muerte. La novedad, la intensidad. La extrañeza y, en una palabra, todos los valores de choque la han suplantado. […] Ya apenas se ven productos del deseo de “perfección”. […] en nuestros días, una “definición de lo bello” no puede ser considerada más que como documento histórico o filosófico</i>; explicando la razón que ha llevado al fin de la búsqueda de la belleza y de la imitación de la realidad. </div>
</div>
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Como Susan Sontag, ganadora de diversos premios de literatura, una persona polémica y atrevida, es importante hacer tu propio juicio y como ella atreverse a decir lo que se piensa. </div>
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<br /></div>
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</div>
"Un argumento sobre la belleza". <i style="text-align: justify;">Al mismo tiempo: ensayos y conferencias</i><br />
<div style="text-align: justify;">
Ed. De Bolsillo. Barcelona, 2007</div>

Sobre la belleza

Para desenmascarar este concepto tan complejo me baso en algunas ideas de neoyorkina Susan Sontag; novelista, ensayista, también profeso...

¿Esto es arte?

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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin7xRmZwwGWGLyPrM8MG4v99tHE29ZMpmAwcFCpYmraygMsZ6p9Z-oohgQc4H4AM5SOqBGqDaxqv6K1Bcebc8DSfOHrtRmUvSIJ5B6qotwc1dOX_Zm5C9Yz0xws9bqSRVsSfl18uMeKr4/s1600/estoesarte.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin7xRmZwwGWGLyPrM8MG4v99tHE29ZMpmAwcFCpYmraygMsZ6p9Z-oohgQc4H4AM5SOqBGqDaxqv6K1Bcebc8DSfOHrtRmUvSIJ5B6qotwc1dOX_Zm5C9Yz0xws9bqSRVsSfl18uMeKr4/s640/estoesarte.png" width="640" /></a></div>
<br />
Todos nos preguntamos, ¿qué es el arte en realidad? ¿Quién establece los criterios? ¿Cómo es el mundillo? José Jiménez con su ensayo nos intenta dar una aproximación a estas preguntas. “Arte es todo lo que los hombres llaman arte” es una frase de Dino Formaggio en la que destaca que no puede haber una diferenciación entre lo que es arte y lo que no porque "arte es hoy un conjunto de prácticas y actividades humanas completamente abierto"<i>.</i> Así pues la definición de este término tan ambiguo es algo subjetivo. En la antigüedad  se consideraba arte cualquier acción que implicara alguna destreza sin embargo actualmente y desde que empezaron a publicarse los manifiestos de las vanguardias del siglo XX el concepto ha caído en un todo vale. Además del libro de Jiménez, es interesante el programa de esta semana Ser Historia emitido el sábado en el cual nos hablan del arte contemporáneo en concreto. </div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJuKHpdb_AY9sWL_WCR9Acgw0cubxDKgOMBXWrG16Peb4XZC5N-QMiNYjxFt8O91YjGnhklKuMGIKYC5ZJVdnMYTYF4Xy85IGJuooUSgtatK5uJnpcMHXv8vnxwKr1IY-0tT6J1fHsNpAy/s1600/Mona-Lisa-Louvre-Museum.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJuKHpdb_AY9sWL_WCR9Acgw0cubxDKgOMBXWrG16Peb4XZC5N-QMiNYjxFt8O91YjGnhklKuMGIKYC5ZJVdnMYTYF4Xy85IGJuooUSgtatK5uJnpcMHXv8vnxwKr1IY-0tT6J1fHsNpAy/s320/Mona-Lisa-Louvre-Museum.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle de la Gioconda del Louvre, Da Vinci<br />
1503-1506</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El ensayo comienza con la célebre imagen de <st1:personname productid="la Mona Lisa" w:st="on"><st1:personname productid="la Mona" w:st="on">la <i>Mona</i></st1:personname><i> Lisa</i></st1:personname><i> </i>de Leonardo da Vinci, realizada a principios del siglo XVI, que ha tenido una influencia notable y ha dado bastante que hablar.  Cuando esta obra nos entra por los ojos, reconocemos toda una serie de elementos que tienen que ver con ella: los datos históricos, del pintor, su inquietante sonrisa… y más ahora que han encontrado una hermana gemela. Pero no es solo eso, llegamos a la conclusión al observar esta imagen en el libro que no es lo que pensamos que es, sino que es una reproducción fotográfica de la original. Las primeras miradas no distinguen la obra original, la verdadera de la copia. Esta obra ya en su tiempo fue considerada como una obra maestra, innovadora en las formas, y fue copiada en los siglos siguientes hasta la saciedad. A partir del siglo XIX, se identifica esta pintura con una mezcla de enigmas, dotándola de un sentimiento mítico y misterioso.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El motivo por el cual hoy esta imagen es perfectamente reconocible por cualquiera se sitúa en el robo de la tabla original, en el año 1911 en el Louvre. Este hecho hace que la reproducción de la original aparezca en revistas, periódicos y demás, contando el robo. La imagen quedó asociada entonces a “las cosas nuevas”, incluyéndose en tarjetas postales y marcó el inicio de una pose que copiaría todo el mundo. Fue objeto de burla, se representaba a <st1:personname productid="La Gioconda" w:st="on"><i>La Gioconda</i></st1:personname> de formas ridículas. La obra se recuperó tres años después siendo el causante del robo un italiano que afirmaba haberla tenido debajo de su cama para que Italia recuperara el patrimonio “robado” por Francia. Entonces todo volvió a ser como antes, el cuadro se volvió a representar en todos lados. Todo esto sirve para explicar la reproducción masiva de imágenes en nuestros tiempos, partiendo de este ejemplo de Leonardo. La imagen se separa de la obra original, y cobra sentido por sí sola haciéndose familiar y cercana ante los demás. Esa familiaridad hace entender las burlas a la imagen. Comienza aquí una nueva era para el arte, una era en la que no tiene cabida lo tradicional.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p>        </o:p></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;">          <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBTo4a4pZdm6Hr7dbc8pR4D31QRhNPqSmmRn6cmc8PZBIyOOwUeP4z-G7NZudJGbQ4jA82mL-L07eGpP93sCyNU0X1Z2WGRG3pyJLkVd-OBL6349u4KLHjY9T6g_UaIw00w004qj8pjUDR/s1600/duchamp-LHOOQ.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBTo4a4pZdm6Hr7dbc8pR4D31QRhNPqSmmRn6cmc8PZBIyOOwUeP4z-G7NZudJGbQ4jA82mL-L07eGpP93sCyNU0X1Z2WGRG3pyJLkVd-OBL6349u4KLHjY9T6g_UaIw00w004qj8pjUDR/s320/duchamp-LHOOQ.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>                L.H.O.O.Q. </i>Marcel Duchamp <i><br />
</i>            1919</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvLY46S2UXiDv18sC6FeB3-fcK6iUHqd14a3U8D6WgmeZdg7axcqvVYLcWHOwbT0GnoRUwJvum3Fk8XLeTuTGeuqYgpnmuMFZkOmdK_dN9Wtdm-LwxmCwtC0eQGzd_2vWw2NSMjH2f5bOA/s1600/warhol.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvLY46S2UXiDv18sC6FeB3-fcK6iUHqd14a3U8D6WgmeZdg7axcqvVYLcWHOwbT0GnoRUwJvum3Fk8XLeTuTGeuqYgpnmuMFZkOmdK_dN9Wtdm-LwxmCwtC0eQGzd_2vWw2NSMjH2f5bOA/s320/warhol.jpg" width="254" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Mona Lisa, </i>Andy Warhol</td></tr>
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Un artista de vanguardia como lo es por ejemplo Marcel Duchamp reutiliza la imagen de <st1:personname productid="la Mona Lisa" w:st="on">la <i>Mona  Lisa</i></st1:personname><i> </i>en L.H.O.O.Q. poniéndole simplemente un bigote a la imagen. ¿Esto es arte? Sí, es una imagen nueva, sin embargo muchos otros no pueden considerar arte una pieza que hace burla a un clásico. Hace de esta pieza un “<i>ready-made</i>”, algo ya realizado, simplemente retocado para cambiar su función. Duchamp con esta imagen medio hombre, medio mujer trasmite la posible homosexualidad de Leonardo, sacado de las famosas vidas de Vasari y de un estudio de Freud. Se duda de la actividad creadora del artista, ese genio creador de épocas pasadas. Con estos <i>ready-mades</i> sacados de contexto se pretende llegar a unas formas conceptuales, a las formas que el propio artista quiere y ya no son simples ornamentos. La imagen está a disposición de la sociedad, al alcance de cualquier persona, se multiplica en distintos medios, y se multiplica como en las piezas de Warhol de <st1:personname productid="la Mona Lisa." w:st="on"><st1:personname productid="la Mona" w:st="on">la   <i>Mona</i></st1:personname><i> Lisa.</i></st1:personname> El arte de hoy ha de llamar la atención, sino quedará anclado en formas arcaicas y pasadas de moda.</div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW4iXX2OA4xS7kmOrAqdAWkVpqMBahRF86VwETketjTb9V7gGnOZE4WDjewjd0IAsohtFmXw8A5qtCaKHVUoivaP16e8w__QBF8_BvnI3mrCd30VZ5NMp16sR3kGqPO_Oj6BQ0CKwwJ_Q_/s1600/gunter+von+hagens+(27).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW4iXX2OA4xS7kmOrAqdAWkVpqMBahRF86VwETketjTb9V7gGnOZE4WDjewjd0IAsohtFmXw8A5qtCaKHVUoivaP16e8w__QBF8_BvnI3mrCd30VZ5NMp16sR3kGqPO_Oj6BQ0CKwwJ_Q_/s400/gunter+von+hagens+(27).jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gunter von Hagens y la plastificación de cadáveres</td></tr>
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¿Es arte el conjunto de cadáveres desgarrados del médico alemán Gunther von Hagens? Pues cualquiera que no fuera un experto en arte y en concreto, en arte contemporáneo diría que no. Hoy en día todo esta relacionado, globalizado. Cosas que al parecer no tienen nada que ver, puede que tengan que ver, por eso estos estudios anatómicos pueden ser considerados “arte” en un principio. El “todo vale” está a la orden del día. Hay quien piensa que artistas u otras personas ajenas al mundillo, pero teniendo bastante que ver, se venden por medio de la publicidad, los medios, etc. Pero, ¿qué se espera? Si esta sociedad en la que vivimos es una sociedad de masas, víctima del consumo, influenciada y controlada por los medios de comunicación el marketing y la publicidad. Es evidente la existencia del público morboso que busca y encuentra lo grotesco, lo erótico, lo raro… u otros elementos mal vistos en nuestra sociedad. Lo importante es que algo sea “raro”, algo no visto hasta ese momento. Ya se sabe que en el arte eso del que lo hace primero, se lleva todo. Con ser una pieza, instalación o algo más innovador y tener un título filosófico y “guay”.</div>
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Algunos artistas o como quieran llamarse aprovechan todo eso para explotar su obra. Reivindicar algo, sacar dinero, ganar fama… La definición cambia completamente al incluirse técnicas, procedimientos, nuevos géneros que no sean los clásicos. Hablando de lo raro, grotesco y nombrecitos filosóficos se puede nombrar a Damien Hirst, famoso por sus piezas de animales partidos por la mitad, disecados y tratados químicamente. Según cualquiera este hombre sería un provocador y oportunista que con su supuesta originalidad quiere llamar la atención y sacar dinero; seguro que algunos críticos y demás le consideran un gran artista. Por una parte es considerable el trabajo que lleva acabo, el de conseguir los animales muertos, mantener su conservación, etc.</div>
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De todas formas, la gente va cambiando a lo largo del tiempo; la cultura, la mentalidad son distintas, por eso el concepto de “arte” también es distinto. Es una idea que no tiene una definición fija, sino que va cambiando. Es algo subjetivo, fulanito puede considerar arte una pieza y menganito no. Además esta evolución del arte tiene que ver con el tiempo, como el hombre evoluciona, tiene que ser moderno, contemporáneo a lo que ocurre. Cada pieza surge en un momento concreto de la historia que vive el artista, quien encarga la obra y el público hacia el que se dirige. La obra esta marcada por el la estética y el lenguaje artístico de ese mismo momento, algo que sirve como reflejo de la sociedad. El artista intenta transmitir un mensaje, expresar un sentimiento o que sea objeto mismo de su autosatisfacción.</div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJxP_2N8sQfIUQe-qvXaze0uYpVafuyaFhu0pMJTTZRdHquwO-g7Hr1ZINGA3r5QNJQm7Dh5sqDmYf4dkm4jnsEWyuPtoRN6FzY0wR9cOEcaCOxSkgDAqxhiDT_R0ShDIDN6xM_VaY-FF3/s1600/600px-Piero_Manzoni_Artist's_shit.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJxP_2N8sQfIUQe-qvXaze0uYpVafuyaFhu0pMJTTZRdHquwO-g7Hr1ZINGA3r5QNJQm7Dh5sqDmYf4dkm4jnsEWyuPtoRN6FzY0wR9cOEcaCOxSkgDAqxhiDT_R0ShDIDN6xM_VaY-FF3/s320/600px-Piero_Manzoni_Artist's_shit.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Artist's Shit</i>, Piero Manzoni. 1961</td></tr>
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Algunos artistas critican este tipo de arte que no lleva a nada, artistas conceptuales como Piero Manzoni con sus famosas latas de <i>Mierda de artista</i>. También estos artistas emplean el cuerpo humano para sus obras, como las fotografías encerradas en bloques de plástico trasparentes con las firmas, proyecto de Manzoni que llevó acabo el artista español Darío Villalba o el griego Jannis Kounellis dentro del <i>arte povera</i>. Este último llegando incluso a no representar cuerpos muertos, sino con vida, con la instalación de los doce caballos vivos. Joseph Beuys también se sumó a mostrar animales en sus obras.</div>
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Esto nos lleva a pensar que está bastante presente en los artistas contemporáneos el cuerpo ya sea vivo o muerto, y la utilización de distinos fluidos corporales ¿Por qué será? Se dice que la representación de animales es simbólica ya que se utilizan para mostrar las emociones y sentimientos, conceptos humanos.  Esta nueva concepción de arte, va dirigido a un público crítico que pasa de ser el simple contemplativo y pasivo, a tener voz y opinión propia. Todo lo que lleva a preguntarse por el arte moderno es la ignorancia y los prejuicios. El concepto de arte cambió porque los propios artistas han cambiado y la concepción del mundo es distinta. El arte contemporáneo, como ya se ha mencionado no posee códigos únicos o un guión establecido, sino que va más allá de las tradiciones clásicas.</div>
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Marcel Duchamp dirá “Todo es arte”, el arte no es desinteresado. Las obras son efímeras, ajenas a muchos periodos y grandes obras. En la contemporaneidad se produce una crisis del objeto artístico tradicional, eso está claro. El espectador de arte del siglo XXI tiene que aprender a ver, a juzgar por sí mismo. También lo que lleva a este punto al arte moderno es la crítica. La crítica en el siglo XX ya empieza a usurpar a las teorías del Arte y corrientes metodológicas.  Aprender a juzgar y a darse cuenta de que los tiempos han cambiado, sin caer en las redes de aquellos que solo buscan el espectáculo, escándalo y hacer dinero. En el mercado del arte, a veces hay grandes diferencias entre los precios de producción y sus altos precios de mercado. La publicidad y demás medios de comunicación también tienen que ver. Todo lo cultural es económico.  Con la crítica, tú mismo estableces lo que vale y lo que no, así que no todo vale. Con el tiempo se verá si la obra es buena. La crítica es importante sin los prejuicios, el camino del arte es único y tiene que ser guiado por uno mismo, con alguna ayuda, pero siempre desde el interior.</div>
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José Jiménez “Arte es todo lo que los hombres llaman arte”, <i>Teoría del Arte</i></div>
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Tecnos Alianza, Madrid 2002</div>
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¿Esto es arte?

Todos nos preguntamos, ¿qué es el arte en realidad? ¿Quién establece los criterios? ¿Cómo es el mundillo? José Jiménez con su ensayo no...