San Julián de los Prados II: Influencias en la arquitectura

<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"></span></div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHH3ZWVCr_9i7oF-1bF11hHNMW3quWki6xgW3mu9aztgyMniyuXa3Xvceyxu2q4Rc5KdPRPYhEzQnIhA0bpV-HMoYsAInqGpBhWre1bXmOY5ytxZUQkBTeqvZmP4saDmOYdUwQwCfVLIk/s1600/santullano1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHH3ZWVCr_9i7oF-1bF11hHNMW3quWki6xgW3mu9aztgyMniyuXa3Xvceyxu2q4Rc5KdPRPYhEzQnIhA0bpV-HMoYsAInqGpBhWre1bXmOY5ytxZUQkBTeqvZmP4saDmOYdUwQwCfVLIk/s640/santullano1.png" width="640" /></a></div> <br /> Una de las teorías más antiguas en la Historia del Arte sobre este tema es la <b>historiografía procarolingia</b>, basándose en la influencia carolingia a las construcciones asturianas por el supuesto vasallaje de Alfonso II a Carlomagno. Las estrechas relaciones con Carlomagno y el reino franco vienen dadas por una alianza contra los árabes. También por las tribunas y el <i>westwerk</i>. Otra corriente defiende el neovisigotismo, el seguimiento del <i><b>Ordo gothorum</b></i> o continuismo de la tradición hispano-visigoda, una forma de independencia de la iglesia asturiana frente a la carolingia, seguida por el profesor Bango Torviso. La teoría se sostiene porque aclara que no hay que irse hasta el arte carolingio para ver las tribunas como en Santullano, teniendo ejemplos claros en las construcciones hispanovisigodas. Esto aparece en la crónica Albeldense de 883, Alfonso II hizo construir las iglesias y palacios de Oviedo tal y como existían en Toledo, como se ve en el siguiente fragmento donde se nos muestran también otras construcciones:<br /> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; text-align: right;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3qM_TdNnrUoX1Eu-W8SI8kZDyTBHgl8bfoivN4YdpKSt2-Pt9d7VUVJ-0N1KTlwBzKrWSNR2W4p90uLRAoE4cHq4mpC0oRI4U8l7mjEcXoh7QqWwcFI9zoQOL8tZRvNDVGUpvw_7LE_bb/s1600/estatuilla_ecuestre_de_carlomagno.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3qM_TdNnrUoX1Eu-W8SI8kZDyTBHgl8bfoivN4YdpKSt2-Pt9d7VUVJ-0N1KTlwBzKrWSNR2W4p90uLRAoE4cHq4mpC0oRI4U8l7mjEcXoh7QqWwcFI9zoQOL8tZRvNDVGUpvw_7LE_bb/s320/estatuilla_ecuestre_de_carlomagno.jpg" width="171" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carlomagno</td></tr> </tbody></table> “Alfonso el Magno reinó cincuenta y un años… En Oviedo construyó con piedra y cal un templo dedicado al Salvador y a los doce Apóstoles. También edificó una iglesia con tres altares, en honor a la Virgen María. Igualmente cimentó con muchas esquinas un edificio admirable, la basílica de San Tirso. Diligentemente decoró todas estas casas de Dios con arcos y columnas marmóreas, oro y plata. Lo mismo decoró los palacios reales con diversas pinturas. Y estableció en Oviedo, tanto en el palacio como en la iglesia, todo el orden de los godos tal como había existido en Toledo”.</div> <br /> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> Una explicación consiste en la necesidad de legitimar la monarquía con el pasado godo, sobre todo con Leovigildo y la corte toledana. El Reino Asturiano se sentía heredero directo y se rige por la recuperación de la monarquía hispano-visigoda. Además son importantes los edificios asturianos para conocer la arquitectura visigoda, pues solo quedan algunos documentos y materiales arqueológicos. El arte asturiano por otros ha sido considerado como algo diferente de la tradición hispano-visigoda, siendo un símbolo de lo europeo y lo cristiano frente al Islam. En oposición, otros como Torres Balbás en 1934 han considerado que el arte asturiano se debía a las tradiciones romanas tardías.</div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </div> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtMLkk7o_2JPlP9j9d3gDb6GJ-4JUIp9K3WsM6UAlYkyy7fCwoLQy6fRNsD2AIuzkTNl0YjUbx6xYY1xKl9qVZ_fVOiPEh-13PkPe-9KTAQynjW6tVGQoDrQkyZLiaVZzOAGbSa7RWiOBm/s1600/cancel+santa+cristina+de+lena.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtMLkk7o_2JPlP9j9d3gDb6GJ-4JUIp9K3WsM6UAlYkyy7fCwoLQy6fRNsD2AIuzkTNl0YjUbx6xYY1xKl9qVZ_fVOiPEh-13PkPe-9KTAQynjW6tVGQoDrQkyZLiaVZzOAGbSa7RWiOBm/s640/cancel+santa+cristina+de+lena.jpg" width="640" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cancel de Santa Cristina de Lena, reutilizado de época visigoda</td></tr> </tbody></table> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> No solo hay semejanzas con la arquitectura visigoda (líneas y ángulos rectos), también hay diferencias como la mampostería asturiana, que es como la merovingia y carolingia mientras que los muros visigodos estaban labrados en sillares grandes bien labrados, según la tradición romana. El uso de mampostería se debe también a la tradición local. Las plantas asturianas son de origen basilical y las visigodas de planta cruciforme. Las semejanzas son más bien políticas (<i>Ordo gothorum</i>) y religiosas (liturgia, tribuna monástica, cámara sobre ábside) que artísticas. El uso del arco de medio punto rompe con la tradición hispánica del arco de herradura. Además es aparejado con ladrillo, como los carolingios. El arco de medio punto nos lleva a la prolongación de arcos, la bóveda; los visigodos no tenían sistemas abovedados y según Gómez Moreno fue un claro elemento de atraso.</div>

San Julián de los Prados II: Influencias en la arquitectura

Una de las teorías más antiguas en la Historia del Arte sobre este tema es la historiografía procarolingia , basándose en la influenci...

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San Julián de los Prados I: Monarquía astur y biografía de un rey peculiar

<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <div class="MsoNormal"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaJvdc2PGv7wk1fHTFR6oOrAad9lpH8Pf9xKP50ooFXRDAoKvAaKWcEaxvRghyphenhyphenaBUeFj0P0B7PZHEvWUmVM3Zh92Wyh3PkpUDe2QzMT8ZQXONxNjQ5KUKnLRn3n6iSY0UPr6hfb4l5C1k/s1600/santullano2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaJvdc2PGv7wk1fHTFR6oOrAad9lpH8Pf9xKP50ooFXRDAoKvAaKWcEaxvRghyphenhyphenaBUeFj0P0B7PZHEvWUmVM3Zh92Wyh3PkpUDe2QzMT8ZQXONxNjQ5KUKnLRn3n6iSY0UPr6hfb4l5C1k/s640/santullano2.png" width="640" /></a></div> <br /> También llamada Satullano, esta obra se enmarca dentro de la <b>arquitectura asturiana</b> en el <b>siglo IX</b>. Con la entrada de los musulmanes en la Península Ibérica surgen los llamados núcleos de resistencia al norte: la Marca Hispánica en Cataluña y lo que más nos interesa para el comentario, la monarquía astur. Surgió un rechazo a la población cántabro-astur, de la cual quedaban las personas de condición libre, vestigios gentilicios y matriarcales e instituciones basadas en un carácter tribal a las imposiciones fiscales de los musulmanes. Pero esta rebelión aún no tenía como objetivo restaurar la monarquía visigoda, hecho que ocurre ya con Alfonso II. Caudillos cristianos como don Pelayo defendieron los territorios hispanos amenazados por los musulmanes con supuestas victorias como la de Covandonga (722) en el contexto de la <i>Salus Hispaniae</i>, la Reconquista. Hubo numerosos reyes, sin embargo para la Historia de Arte son importantes tres por su gran producción artística: <b>Alfonso II el Casto</b>, Ramiro I y Alfonso III. La arquitectura no era muy diferente de lo que se hacía hasta entonces, por ello la arquitectura asturiana tiene tanto parecido con las iglesias hispano-visigodas. Por ejemplo en la creación de ámbitos necesarios para la liturgia, es decir, las <i>pastophoriae</i>: prótesis y diaconicón; el pórtico a los pies y las cámaras sobre el plesbiterio. Estos hechos, la invasión musulmana y la diferente liturgia hacen que la arquitectura sea distinta al resto de Europa en esta época.<br /> <br /></div> <div class="MsoNormal"> </div> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxzzKKNfTfAj37L0lMxhCiMu4y1SNt0_OYmeuRfWjdlugCziOZazffyPDS8bzygaNbM0jDCeYNWA-gyloETlKEUqBcbN693Tkee9ABmesXMRLaXBl0xyXrT-YEN6y49U4YTnDoLodwCS44/s1600/Alfonso+II,+miniatura+del+libro+de+los+testamentos+siglo+XIII;+archivo+de+la+catedral+de+Oviedo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxzzKKNfTfAj37L0lMxhCiMu4y1SNt0_OYmeuRfWjdlugCziOZazffyPDS8bzygaNbM0jDCeYNWA-gyloETlKEUqBcbN693Tkee9ABmesXMRLaXBl0xyXrT-YEN6y49U4YTnDoLodwCS44/s640/Alfonso+II,+miniatura+del+libro+de+los+testamentos+siglo+XIII;+archivo+de+la+catedral+de+Oviedo.jpg" width="441" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alfonso II, miniatura del libro de los testamentos siglo XIII;<br />  archivo de la catedral de Oviedo</td></tr> </tbody></table> <div class="MsoNormal"> Alfonso II (c. 760-842) era hijo del rey Fruela I y cuando  murió éste en el año 768 le sucede en el trono su hermano Aurelio. Alfonso II reinó durante muchos años (791-842). La Crónica Pseudoalbeldense y la biografía del rey denominaban su vida como casta por su sobriedad y continencia. Se sabe que pasó largas estancias recluido en monasterios como en Samos. A la muerte del rey Silo sale del monasterio para gobernar en la corte en el 791. Once años después es recluido de nuevo en un monasterio durante seis años. No se sabe si llegó a tomar hábito, hay dos obras que apoyan esta idea: <b>La Cruz de los Ángeles</b> y Santullano. También se conoce ese aspecto del rey por una inscripción de la Cruz de los Ángeles en la cual no dice que sea rey, sino que es humilde siervo de Cristo: “Recibido con agrado, permanezca en honor de Dios esto que ofrece Alfonso Humilde Siervo de Cristo. Quienquiera que osare quitármela de donde mi libre voluntad la donare sea fulminado por el rayo divino. Esta obra se terminó en la era 846 (año 808). Con este signo es vencido el enemigo”. <o:p></o:p><i>Adefonsus humilis servus Christi</i> (808). Es una frase utilizada sobre todo por monjes. Normalmente los reyes hispanos se autodenominaban <i>famulus Christi</i>, y no siervo de Cristo.<br /> <br /></div> <div class="MsoNormal"> </div> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikt50zyFBp99sOL7cRqQFZx3jiCCYx5wbCD_V429LBlYtkIMNjYNleABNDXvF-oXMemHoKbmW2btiE2eLvP4ONsSRlJ-yqKAqmAlQkEy97RU-1elxshws_DoJDYOHGbYsIf_HvzZm1eMgM/s1600/Alfonso+II+.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikt50zyFBp99sOL7cRqQFZx3jiCCYx5wbCD_V429LBlYtkIMNjYNleABNDXvF-oXMemHoKbmW2btiE2eLvP4ONsSRlJ-yqKAqmAlQkEy97RU-1elxshws_DoJDYOHGbYsIf_HvzZm1eMgM/s400/Alfonso+II+.jpg" width="300" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Estatua de Alfonso II en Oviedo, Víctor Hevia s. XX</td></tr> </tbody></table> <div class="MsoNormal"> Por tanto la capilla del rey y su vida pues, está condicionada por el ámbito monástico. El Pseudoalbeldense en la crónica dice así: “sin esposa, tras castísima vida, transitó del reino de la tierra al reino del cielo con toda la paz”. También en la crónica de Alfonso III se menciona: “Llevó una vida gloriosa, casa, púdica, sobria e inmaculada… Y él, que en el siglo tuvo santa vida, fue sepultado en Oviedo” y “de este modo gobernó el reino durante cincuenta y dos años, casto, sobrio, inmaculado, piadoso, grato, amable a Dios y a los hombres”. Una castidad que se reservaba a los monjes, y no a reyes.<o:p></o:p><br /> <br /></div> <div class="MsoNormal"> </div> <div class="MsoNormal"> Sin embargo también fue guerrero: tuvo que enfrentarse a una fuerte penetración musulmana, resistió un saqueo de Abd-al-Malik en Oviedo y con sus compañas fuera de Asturias y Galicia consiguió la independencia del reino estableciendo nuevas fronteras en las tierras despobladas del Duero. Con Alfonso II la ciudad se fortificó, se monumentalizó y la capital pasó a ser Oviedo; una ciudad muy bien comunicada con numerosas confluencias de calzadas romanas. Restauró el Oficio Palatino visigodo aunque simplificado con elementos carolingios (es contemporáneo a Carlomagno) y redactó una Nómina Real, en la cual cuenta el hundimiento del reino visigodo de Toledo provocado por el Islam. También introdujo reformas religiosas volviendo a la liturgia hispana visigoda. Fundó monasterios en los territorios despoblados y la sociedad que había era principalmente rural y campesina, refinándose paulatinamente. En la época de este rey, surgió la invención del cuerpo de Santiago Apóstol. En las crónicas de la época no se menciona el descubrimiento, pero sí se le da importancia por la construcción de dos iglesias de Alfonso II primero y Alfonso III después.<br /> <br /></div> <div class="MsoNormal"> </div> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij-x3wO9F-urmblaVP8UleCeumYzIsCTCnHEwPNYhJA6eGeQh7pdOSny8WbtRFc-hVyBp_p5AK8tmJiFnauINiW9ZfYV0zz-fd6CZ8QgvYE1xXhi4qSj6RmLieimOOX4id1sDpvd6cxleE/s1600/Alfonso_II_el_Casto_de_Asturias.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij-x3wO9F-urmblaVP8UleCeumYzIsCTCnHEwPNYhJA6eGeQh7pdOSny8WbtRFc-hVyBp_p5AK8tmJiFnauINiW9ZfYV0zz-fd6CZ8QgvYE1xXhi4qSj6RmLieimOOX4id1sDpvd6cxleE/s320/Alfonso_II_el_Casto_de_Asturias.jpg" width="216" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Retratos de los Reyes de España desde Atanarico <br /> hasta nuestro católico monarca don Carlos III, 1788</i></td></tr> </tbody></table> <div class="MsoNormal"> Fue importante la realización de piezas de orfebrería como la Cruz de los Ángeles y la construcción de grandes edificios, en el caso de <b>San Julián de los Prados</b> se requería la decisión del monarca y los conocimientos de su arquitecto Tioda. Eso explica la unidad de estilo de los edificios del Oviedo en esta época. Vemos en las crónicas de la época cómo el arquitecto real Tioda levantó la iglesia de San Salvador: “Theoda edificator predictae Ecclesiae Sancti Salvatoris” al igual que la de <b>San Tirso</b>: “admirable edificación con numerosas esquinas […] cuya belleza resulta más fácil de admirar para un testigo ocular que, para un escritor lleno de sabiduría, describirla elogiosamente”. El monarca en Oviedo encarga diversas construcciones como la corte regia, el recinto palatino del cual se conserva la <b>Cámara Santa</b> y su capilla palatina, San Julián de los Prados o Santullano, una iglesia en honor a San Salvador y San Tirso. Mucha de la información la encontramos en la Crónica silense. La Cámara Santa tenía un uso martirial y aúlico, y siguiendo los esquemas hispanos de planta rectangular, no como en otros sitios donde estos edificios se relacionan con la planta circular. Además de construcciones civiles como acueductos, tribunales, hospitales y baños. </div> </div>

San Julián de los Prados I: Monarquía astur y biografía de un rey peculiar

También llamada Satullano, esta obra se enmarca dentro de la arquitectura asturiana en el siglo IX . Con la entrada de los musulmanes ...

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Escultura minimalista y Doble Negativo

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP9b5TJXRNJsgtTKvN2xxw3uGE1iaKo28j98AQAzxts3-Dm89Z1p3MkJHOlnZlxO8YAzBgocv7zE42dPpd-HUAAap7XpuJrXZwefWmLSzeu9yV3vsPswfasiExnnuov0OJL1bc_S7EUxE/s1600/doblenegativo.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP9b5TJXRNJsgtTKvN2xxw3uGE1iaKo28j98AQAzxts3-Dm89Z1p3MkJHOlnZlxO8YAzBgocv7zE42dPpd-HUAAap7XpuJrXZwefWmLSzeu9yV3vsPswfasiExnnuov0OJL1bc_S7EUxE/s640/doblenegativo.png" width="640" /></a></div> <br /> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> A continuación definiremos las características principales, el surgimiento y autores relevantes de la escultura minimalista, para poder hacer una comparación con la pieza de Michael Heizer <i>Doble Negativo </i>y ver las similitudes y diferencias. Aunque no son los mismos movimientos, hay características comunes entre la pieza de Heizer y la escultura minimalista que son la geometría, la transitabilidad y como menciona Fried en su texto, la teatralidad.</div> <br /> <div style="text-align: justify;"> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; text-align: right;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQAAADIU1bvtUtQfBc7SSCp4za7G1Ik71oqUOU5C5DqLFS-8N9Z7Vw1IZsmBJHjx1uQwoibxTLOyn2x4Bxxm8-fP72NHXmXVw7TdfBVC3qaFSKfLOR4KZLM4LOzM6ZfNRPK-_pEPgMv7nh/s1600/doble+negativo+heizer.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQAAADIU1bvtUtQfBc7SSCp4za7G1Ik71oqUOU5C5DqLFS-8N9Z7Vw1IZsmBJHjx1uQwoibxTLOyn2x4Bxxm8-fP72NHXmXVw7TdfBVC3qaFSKfLOR4KZLM4LOzM6ZfNRPK-_pEPgMv7nh/s200/doble+negativo+heizer.jpg" width="175" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Doble Negativo</i>, Michael Heizer</td></tr> </tbody></table> <span style="line-height: 150%; text-align: justify;">Surgen nuevas teorías de percepción de la realidad, en este caso, en Estados Unidos siguiendo la tradición geométrica del país en los años sesenta (</span><i style="line-height: 150%; text-align: justify;">op art</i><span style="line-height: 150%; text-align: justify;">). El arte minimalista y en general casi todas las tendencias del siglo XX en adelante desembocan en un arte no figurativo. Tiene influencias de la escultura constructivista rusa y del neoplasticismo de De Stijl, siendo una reacción frontal al expresionismo abstracto. Así pues, los minimalistas pretenden expresar lo máximo con recursos mínimos, característica que se ve en la ausencia de ornamentos, eliminando lo superfluo. El rasgo estrella de la escultura minimalista es el máximo nivel de abstracción y la geometría pura, en un principio simple pero con un acabado industrial. Las formas geométricas están depuradas en planos estáticos de color. El uso de materiales industriales como el ladrillo, acero, aluminio, plástico, cobre, luz fluorescente, espejos o vidrios y la producción industrial de las obras aportaban una abstracción perfecta de los acabados y no mostraban así la mano del artista. Algunos minimalistas no componen, se encargan de convertir sus obras en series, tienen formas y las repiten de forma tridimensional.</span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <o:p></o:p></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9ZykRM3ShHf5qgJ2bnRcYzlFGecmbl0YasOzn02k3uVfgdhsnj-oK8VDVKGU3ChAryb2o_3F5gN9XWACI2vQ2rfcYqRIm5gitTQHHMwndc85EfOzJ0FIsD9tcYghZZRahmryxFzZF-t2s/s1600/dan+flavin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9ZykRM3ShHf5qgJ2bnRcYzlFGecmbl0YasOzn02k3uVfgdhsnj-oK8VDVKGU3ChAryb2o_3F5gN9XWACI2vQ2rfcYqRIm5gitTQHHMwndc85EfOzJ0FIsD9tcYghZZRahmryxFzZF-t2s/s320/dan+flavin.jpg" width="240" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwGEjaEFC-BgTQkWsoWtbn-XcLc1sngKLXRnGctyp0kGei15nGsq9Br8U2W1wgsWQ6oVQvTU2edDnBZiFJ8wunGsiTK21amB9AbSrHhFpT6fEr_x0_FjqyTfKY__vrEpOgf-drwpkzj3i5/s1600/300px-donald_judd.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwGEjaEFC-BgTQkWsoWtbn-XcLc1sngKLXRnGctyp0kGei15nGsq9Br8U2W1wgsWQ6oVQvTU2edDnBZiFJ8wunGsiTK21amB9AbSrHhFpT6fEr_x0_FjqyTfKY__vrEpOgf-drwpkzj3i5/s320/300px-donald_judd.jpg" style="cursor: move;" width="197" /></a></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <span style="line-height: 150%;">                                             <span style="font-size: x-small;"> Dan Flavin                                                              Donald Judd</span></span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <span style="line-height: 150%;"><br /> </span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <span style="line-height: 150%;">No obstante, Fried estará en contra acusando al minimalismo de teatral, por eso de poder transitar las obras: “Mientras que en el arte anterior lo que se consigue con la obra se localiza estrictamente dentro (de ella), la experiencia que se tiene del arte literalista lo es de un objeto en una situación –una situación que, prácticamente por definición, </span><i style="line-height: 150%;">incluye al espectador.” </i>(Fried 179). Los minimalistas intentan pasar de la representación a la presentación; en objetos sin voluntad de narración o representación, ni figurativa ni abstracta, el espectador puede captar al instante las cualidades de la misma.<span style="line-height: 150%;"> Algunos escultores minimalistas más importantes son Donald Judd, Carl Andre, Dan Flavin, Robert Morris y Sol LeWitt y Tony Smith.</span><span class="apple-converted-space" style="line-height: 150%;"><span style="background-color: #ffffe6; font-family: "tahoma" , sans-serif;"> </span></span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <span class="apple-converted-space" style="line-height: 150%;"><span style="background-color: #ffffe6; font-family: "tahoma" , sans-serif;"><br /> </span></span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <o:p></o:p></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> Sin embargo, en el caso de la escultura de Michael Heizer, <i>Doble Negativo, </i>el arte no se entiende como idea sino como acción y la obra adquiere dimensiones monumentales. La obra de Heizer se integra dentro del <i>land art </i>y es esa tensión entre los espacios culturales, construidos, racionales, contra los espacios naturales e irracionales. Se dedica en esta obra a excavar en una zona desierta en concreto en Nevada, EE.UU.<span class="apple-converted-space"><o:p></o:p></span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <br /></div> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv2WTNmeiCb7-n49zsBf10gl8gW7BF02MoOm536WaFOS7cmYdLYIAm_BQFi4AoSDOWZGfVeC-ohZVNX2SZjN7l7binOrjyWVjJmBBl416DAhN3qTy_abtwCD_nG28rya6_jOILXxwgE0yH/s1600/materia+del+tiempo+richard+serra.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv2WTNmeiCb7-n49zsBf10gl8gW7BF02MoOm536WaFOS7cmYdLYIAm_BQFi4AoSDOWZGfVeC-ohZVNX2SZjN7l7binOrjyWVjJmBBl416DAhN3qTy_abtwCD_nG28rya6_jOILXxwgE0yH/s320/materia+del+tiempo+richard+serra.jpg" width="292" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La materia del tiempo</i>, Richard Serra</td></tr> </tbody></table> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> Para ver alguna similitud entre <i>Doble Negativo </i>y la escultura minimalista nos centraremos en <i>La materia del tiempo </i>de Richard Serra. Ambas esculturas están hechas para que el espectador se involucre en la obra, se pueden transitar.<o:p></o:p></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> Por otro lado las formas minimalistas y la pieza de Heizer se reducen a una forma y lenguaje básico, con muy poco intentan expresar bastante de forma totalmente geométrica. Tampoco está muy claro el lugar que ocupa la escultura; inscrito en el paisaje, en unión con la arquitectura… Desaparecen en las dos obras cualquier elemento superfluo, quedando únicamente la esencia. “Lo mismo sucede, prácticamente con el concepto de presencia, lo que difícilmente se puede poner de manifiesto de una forma tan clara como en la afirmación de Tony Smith, <i>no las concebía como esculturas, sino como una especie de presencias.” </i>(Fried, 182)<o:p></o:p></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> Los minimalistas a veces utilizan materiales que no sobreviven al paso del tiempo al igual que <i>Doble negativo</i>, en la cual los agentes climatológicos harían desaparecer la obra. También se aprecia esto en nuestro ejemplo <i>La materia del tiempo,</i> en la cual el acero sufrirá un proceso de oxidación. El nuevo modo de reproducción técnica cambia la relación entre la obra de arte y el público. <o:p></o:p></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> Finalmente, hay algunas semejanzas entre la escultura minimalista como hemos visto en la obra de Richard Serra y la pieza de Heizer <i>Doble Negativo </i>ya que son obras transitables, intentan captar una idea conceptual con un vocabulario mínimo y son mutables debido a su material.</div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <span style="line-height: 150%; text-indent: -18pt;"><br /> </span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <span style="line-height: 150%; text-indent: -18pt;">Krauss, Rosalind. “Doble Negativo: Una nueva sintaxis para la escultura” en </span><i style="line-height: 150%; text-indent: -18pt;">Pasajes de la escultura moderna.</i><span style="line-height: 150%; text-indent: -18pt;"> Madrid: Akal, 2002.</span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <span style="line-height: 150%; text-indent: -18pt;"><br /> </span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <span style="line-height: 150%; text-indent: -18pt;">Fried, Michael. “Arte y objetualidad” en </span><i style="line-height: 150%; text-indent: -18pt;">Arte y objetualidad. Ensayos y reseñas</i><span style="line-height: 150%; text-indent: -18pt;">. Madrid: Antonio Machado, 2004.</span></div> <div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"> <o:p></o:p></div>

Escultura minimalista y Doble Negativo

A continuación definiremos las características principales, el surgimiento y autores relevantes de la escultura minimalista, para poder ...

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Desecho y material orgánico

<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPh5KYaHXzmaP8D38EMfs7xf3qp4UNGwZLqt_WPbZBpEe6gFq_rHeXx2ebHpqUUpREXWqAxF5Jv6PvbQCEEXHxfxoF3B4MPXllL8cNESDpvgGBuNHTQ-qEbUssMtQPrDbG6x10flx99_c/s1600/materialorganico.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPh5KYaHXzmaP8D38EMfs7xf3qp4UNGwZLqt_WPbZBpEe6gFq_rHeXx2ebHpqUUpREXWqAxF5Jv6PvbQCEEXHxfxoF3B4MPXllL8cNESDpvgGBuNHTQ-qEbUssMtQPrDbG6x10flx99_c/s640/materialorganico.png" width="640" /></a></div><br /> </div><div class="MsoNormal"></div><div style="text-align: justify;">Una tendencia contemporánea en la cual encontramos estas características es el <i><b>arte povera</b></i>. Significa “arte pobre” en italiano y podría ser una evolución del <i>pop-art</i> ya que  ambos son expresiones artísticas objetuales que aunque se valen de la tradicional representación realista en sus producciones artísticas, están más interesados en el concepto que en el objeto. Esta corriente es un ejemplo del uso de estos materiales de <b>desecho</b>, <b>basura</b> y demás no por la facilidad para encontrar dichos materiales de la vida consumista, sino porque también estos artistas se fijan en las texturas, los colores, los trozos de cosas y en objetos rotos o rajados. Cualquier material es válido como madera, hojas o rocas placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla, o, también, de desecho y, por lo tanto, carentes de valor., lo más común es encontrar objetos desechables que normalmente utilizamos a diario como latas, cajas de cartón, papel, ropa usada, etc. El <i>arte povera </i>surgió en Italia de la mano de Germano Celant en 1967 y según él era “un arte tridimensional pobre en materiales y rico en significado”. La estética de esta tendencia está basada en las relaciones entre el objeto y su configuración centrándose en los procedimientos y los materiales. Valora los materiales industriales y naturales rechazando el predominio del acero, el plástico y la geometría del arte minimalista del momento.<br /> <br /> </div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: justify;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1LNApBqQuKA2BgNF7-GROQYWDJV6E1ZzspqF9IxYHB70F5NiVJiFMp7McyXmVz11oSLDq25sexql5dudhtpzjU4DvUsCcuO1av01GtCJzITZD2-xQg3LvSHAfgR9fxi1MjqEqh9ww8U5Q/s1600/jannisk.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1LNApBqQuKA2BgNF7-GROQYWDJV6E1ZzspqF9IxYHB70F5NiVJiFMp7McyXmVz11oSLDq25sexql5dudhtpzjU4DvUsCcuO1av01GtCJzITZD2-xQg3LvSHAfgR9fxi1MjqEqh9ww8U5Q/s320/jannisk.jpg" width="320" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jannis Kounellis</td></tr> </tbody></table><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Los artistas más importantes de este movimiento son <b>Jannis Kounellis</b> (1936), <b>Mario Merz</b> (1925-1989), <b>Marisa Merz</b> (1931) y <b>Michelangelo Pistoletto</b> (1933). Todos ellos han tenido exposiciones significativas en los últimos años. Estos artistas se centraban en la transformación de la materia. Por otro lado hay una parte de artistas que muestran una mayor inclinación hacia la representación de la condición humana, con Christian Boltanski o Giuseppe Penone.<o:p></o:p><br /> <br /> <br /> </div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGAnogoMlH-qstTs5IedQXpCCEQDM6FAYoG1cL35BRlKODcOwLDgLCXcN-hV4-vAarC0TXDdVvuMOfiVktzABhVWHCbf6wQ-i6iSe8YsFtogrjMW0aea10E_S0sbcsZJE-mFXLhULPDcvr/s1600/Anselmo-XL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGAnogoMlH-qstTs5IedQXpCCEQDM6FAYoG1cL35BRlKODcOwLDgLCXcN-hV4-vAarC0TXDdVvuMOfiVktzABhVWHCbf6wQ-i6iSe8YsFtogrjMW0aea10E_S0sbcsZJE-mFXLhULPDcvr/s320/Anselmo-XL.jpg" width="256" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;">Giovanni Anselmo,<i> Sin título</i> (Turín, 1934) </td></tr> </tbody></table><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"><br /> </span> <span style="text-align: justify;">En la escultura de Giovanni Anselmo se ve un proceso de deterioro, de gravedad y evaporación en la figura. La escultura está realizada con granito, alambre de cobre y un material orgánico como lo es la lechuga. Si la lechuga no se renueva, caerá.</span><br /> <div><br /> </div><div><div class="MsoNormal" style="tab-stops: 382.5pt; text-align: justify;"><o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="tab-stops: 382.5pt; text-align: justify;">Otro ejemplo significativo es <st1:personname productid="la Venus" w:st="on">la <i>Venus</i></st1:personname><i> de los trapos </i>realizada en<i> </i>1967 de Michelangelo Pistoletto. En esta obra el artista combina una reproducción en mármol de la diosa griega y un montón de trapos. Hay paradojas en ella, se aprecian una serie de contraposición de conceptos como la belleza, la armonía, carácter valioso y único de la obra de arte, la monocromía, dureza, forma, antigüedad en la escultura contra la fealdad y amontonamiento, la pobreza, el carácter común, vulgar, la policromía y blandura de los trapos viejos, destinados a la desaparición </div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzqqm7r3M3InkU20OAiQQimftVVhnJXRJloW14YDv5BlMjYfNjmmMhryA22tkDLfu0ER0MoD5ZQGCALbvH5nuoxfyoF9o8xkP-bmzOU3fhoVOoqZq4DfXbKC3Eva6OAD7gugdYfxutDIB7/s1600/1239723453_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzqqm7r3M3InkU20OAiQQimftVVhnJXRJloW14YDv5BlMjYfNjmmMhryA22tkDLfu0ER0MoD5ZQGCALbvH5nuoxfyoF9o8xkP-bmzOU3fhoVOoqZq4DfXbKC3Eva6OAD7gugdYfxutDIB7/s400/1239723453_0.jpg" width="400" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Michelangelo Pistoletto, <i>Venus de los trapos</i> (1967)</td></tr> </tbody></table><div class="MsoNormal" style="tab-stops: 382.5pt; text-align: justify;"><br /> </div><div class="MsoNormal" style="tab-stops: 382.5pt; text-align: justify;">Un último ejemplo son las recreaciones de formas humanas a partir de las sombras proyectadas de un montón de basuras, como hacen Tim Noble y Sue Webster en “Real Life is Rubbish”, 2002 y “HE/SHE”, 2003.</div><div class="MsoNormal" style="tab-stops: 382.5pt; text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><br /> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyWhmt-2Utm9ZX0FVmfwOIbuzNffhVodXZbjra5Ryyy3bW7PXxtjVLfGOE3Y4kTfsgsarhVc7_QkyzCLERbxjvKNEu3oXJZeogzlHpWsvS2Q6QS0bAfEpbCsnkFfF3oCKtuefAmC2sIpH4/s1600/artwork_images_633_179100_timnobleandsue-webster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyWhmt-2Utm9ZX0FVmfwOIbuzNffhVodXZbjra5Ryyy3bW7PXxtjVLfGOE3Y4kTfsgsarhVc7_QkyzCLERbxjvKNEu3oXJZeogzlHpWsvS2Q6QS0bAfEpbCsnkFfF3oCKtuefAmC2sIpH4/s320/artwork_images_633_179100_timnobleandsue-webster.jpg" width="320" /></a>    </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /> </div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2YMiS0iaosNl1SjrvspeHZdQyLZ94Lik_jfl469sg53fpTRwdjmCw7sip_DJMQc4Nh6Yl6xfbC8eR0XFYUlRTFXgZ7WGqFN2pi6gFAQZ2z0BKHC3a2sSJB65d9A9caB59CR1ikJLVIAXL/s1600/tim-and-sue-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2YMiS0iaosNl1SjrvspeHZdQyLZ94Lik_jfl469sg53fpTRwdjmCw7sip_DJMQc4Nh6Yl6xfbC8eR0XFYUlRTFXgZ7WGqFN2pi6gFAQZ2z0BKHC3a2sSJB65d9A9caB59CR1ikJLVIAXL/s320/tim-and-sue-1.jpg" width="320" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tim Noble, Sue Webster </td></tr> </tbody></table><div class="MsoNormal" style="tab-stops: 382.5pt; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="tab-stops: 382.5pt; text-align: justify;"><o:p></o:p></div></div></div>

Desecho y material orgánico

Una tendencia contemporánea en la cual encontramos estas características es el  arte povera . Significa “arte pobre” en italiano y podría s...

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Nacimiento de Venus

<div style="text-align: left;"> <div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnS8thZPY4yC71Tw5hsGgRgo1b7ZyquA20e7K_E_Oc6EBDGuBSZwR2Ys_YZseJg5VgmpaH04XGr_rru1Yvq0P8cnBlKXY4oNX51pB2i2B7LifQ0x2TjuGF6nY8CznFN2DiRVREzManWoE/s1600/venus.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnS8thZPY4yC71Tw5hsGgRgo1b7ZyquA20e7K_E_Oc6EBDGuBSZwR2Ys_YZseJg5VgmpaH04XGr_rru1Yvq0P8cnBlKXY4oNX51pB2i2B7LifQ0x2TjuGF6nY8CznFN2DiRVREzManWoE/s640/venus.png" width="640" /></a></div> <br /> A menudo vemos que distintas manifestaciones artísticas se entrelazan, quedando así unidas por ejemplo <b>pintura</b> o<b> escultura </b>con<b> poesía</b>, ya que ambas son espejos del alma del artista o poeta. Los dos procedimientos se complementan, es decir, uno de ellos como la pintura ilustra lo que el poema ha querido transmitir o simplemente sirve como ejemplo para su realización. En cambio el otro, la poesía, también puede inspirarse en una pintura, y formar todo su contenido a partir de ella. </div> </div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> Para hacer esta comparación nos centramos en un tema de la mitología clásica grecorromana, el <b>nacimiento de Venus</b>. Este tema en concreto lo encontramos en un gran número de <b>poetas españoles vanguardistas</b> del siglo XX que aunque eran tiempos de ruptura en formas, los temas clásicos seguían teniendo importancia. Al igual que en poesía, diversos artistas de distintas épocas lo han representado tales como Sandro <b>Botticelli</b> en el Renacimiento, Cornelis de Vos y <b>Boucher</b> en el siglo XVII, y <b>Bouguereau</b>, Alexandre Cabanel, Robert Fowler y Duval en el XIX. Artistas y poetas se unen aquí representando por un lado los temas del desnudo y la belleza de la diosa Afrodita en la pintura y el tema del amor, siempre vigente, en la poesía.</div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <br /></div> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpuXdFE3uPQ2f9AZCZu4lT8lclpqhCNT-S1NjzWSnaZ4_e4_ioY1jVsJJqNlqTbASXC_e-o_wIxoiGp8OPknNIBJUZtkN5jgoL4MnmfQm405DV3z7V005UgnQ0uWjhUKeyNFYZAhG9Rab9/s1600/nacimiento-de-venus-alexandrc3a8-cabanel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpuXdFE3uPQ2f9AZCZu4lT8lclpqhCNT-S1NjzWSnaZ4_e4_ioY1jVsJJqNlqTbASXC_e-o_wIxoiGp8OPknNIBJUZtkN5jgoL4MnmfQm405DV3z7V005UgnQ0uWjhUKeyNFYZAhG9Rab9/s640/nacimiento-de-venus-alexandrc3a8-cabanel.jpg" width="640" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Nacimiento de Venus,</i> Alexandre Cabanel. 1863</td></tr> </tbody></table> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> En apariencia los elementos estéticos en la representación pictórica son sencillos; se trata de una mujer desnuda que surge desde el mar de una concha, acompañada por angelillos y palomas. </div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> El tema en sí es interesante, pero resulta más atractivo si lo comparamos con algo que no es igual, es decir, analizar un cuadro clásico tal cual como nos lo imaginamos a raíz de escuchar el mito y en vez de compararlo con un poema que nos recuerde esa imagen, compararlo con otro que trata del mismo tema pero de distinta manera. En la vanguardia como dijimos es recurrente este tema en algunos poetas sobre todo en publicaciones en revistas al principio y después con sus propios libros publicados, poetas como los de la generación del 27 y ultraístas. Como modernidad reciente, el tema distinto tal cual como lo vemos en el mito, podría ser una equiparación de <st1:personname productid="la Venus" w:st="on">la Venus</st1:personname> surgiendo del mar por su nacimiento a las mujeres bañistas que salen del agua en las playas de la época. </div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> En este fragmento testimonial Alberti rememora pasajes típicos clásicos del tema dentro de “Primer cuaderno chino” (III, 566):</div> <div class="MsoNormal" style="text-align: center;"> Volver a ver los cuadros, </div> <div class="MsoNormal"> </div> <div style="text-align: center;"> los paisajes, </div> <div style="text-align: center;"> las ninfas de los ríos, </div> <div style="text-align: center;"> las Venus ascendiendo </div> <div style="text-align: center;"> de la espuma marina.</div> <br /> <div class="MsoNormal"> <br /></div> <div class="MsoNormal"> </div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> Esto nos recuerda por ejemplo al ya citado <i>Nacimiento de Venus </i>de Sandro Botticelli. Es la primera imagen que nos viene a la cabeza al pensar en el mito porque en realidad sigue de forma fidedigna el desarrollo del mito que proviene de las fuentes grecolatinas (Las <i>Metamorfosis</i> de Ovidio). La teoría que más se acerca también y la que está más aceptada por la crítica es la posible inspiración que tuvo Botticelli por unos versos del humanista y poeta italiano Poliziano en los que cuenta el momento del nacimiento de Venus:</div> <div class="MsoNormal" style="text-align: center;">  <span style="text-align: center;">Nel tempestoso Egeo in grembo a Teti</span></div> <div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"> <span lang="PT-BR">si vede il frusto genitale accolto<o:p></o:p></span></div> <div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"> <span lang="PT-BR">sotto diverso volger di pianeti<o:p></o:p></span></div> <div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"> <span lang="PT-BR">errar per londe in bianca sehiuma avvolto<o:p></o:p></span></div> <div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"> <span lang="PT-BR">e drento nata in atti vaghi e lieti<o:p></o:p></span></div> <div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"> una donzella non con uman volto</div> <div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"> <span lang="PT-BR">da’ Zefiri lascivi spinta aproda<o:p></o:p></span></div> <div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"> gir sovra un nicchio: e par ch’ el ciel ne goda</div> <div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </div> <div class="MsoNormal"> Básicamente narra cómo en el mar Egeo surgía fruto de los genitales de su padre con nombre de planeta Urano la diosa Afrodita sobre una concha y empujada por el viento Céfiro.</div> <div class="MsoNormal"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> En la composición del cuadro de Botticelli vemos a Venus en la parte central sobre una venera o concha. Hay que decir que la representación de Venus en esta imagen pictórica sigue una idealización de la mujer en el Renacimiento (la pintura está realizada entre los años 1482 y 1484). Esta idealización consiste en la mujer de piel blanca, casi pálida con cabello largo y rubio. La mujer idealizada del Renacimiento se equipara con la diosa Venus o Afrodita. Es una Venus púdica, avergonzada, ya que muestra un interés aunque no en su totalidad en ocultar su sexo y senos. Vemos un cierto oleaje no muy pronunciado que provoca espuma, la espuma de la que habría nacido la diosa, espuma que se formaría a partir del semen de su padre Urano. La espuma es un elemento recurrente también en los poetas. El propio nombre de la diosa Afrodita significa <i>espuma </i>en griego clásico.  En la escena no solo aparece la diosa sino también Flora intentando acoger y arroparla a su llegada a la isla de Chipre y también los vientos Céfiro y Bóreas que soplan para facilitar su llegada. Con todo esto describiríamos la típica representación del nacimiento de Venus.</div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <br /></div> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5Dd1_XjgaXdM80K3GRHm-l0QZKmgdPPkU2pzEietVOmscf-PrkV1g8MqYW7YH0DTevHMddhL8QE3FFIZ0HgxCiWsindAjS8MGtjUF1BHGJj-DkstVs-tX9srNgjSZbKTg7HTSo41dFZF0/s1600/La_nascita_di_Venere_(Botticelli).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="403" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5Dd1_XjgaXdM80K3GRHm-l0QZKmgdPPkU2pzEietVOmscf-PrkV1g8MqYW7YH0DTevHMddhL8QE3FFIZ0HgxCiWsindAjS8MGtjUF1BHGJj-DkstVs-tX9srNgjSZbKTg7HTSo41dFZF0/s640/La_nascita_di_Venere_(Botticelli).jpg" width="640" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: 10pt;">El Nacimiento de Venus</span></i><span style="font-size: 10pt;">. Sandro Botticelli, 1482-1484</span></td></tr> </tbody></table> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <br /></div> <div class="MsoNormal"> <br /></div> <div class="MsoNormal"> Existen algunas variaciones en otras representaciones pictóricas como por ejemplo en éstas <st1:personname productid="la Venus" w:st="on">la Venus</st1:personname> no se tapa y exhibe orgullosamente su cuerpo, como diosa del amor y la belleza que es. Otro rasgo son los amorcillos, las palomas y símbolos y atributos de la diosa.</div> <div class="MsoNormal"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> Sin embargo el otro aspecto interesante del que hablábamos era la equiparación de este tema con las salidas del baño de mujeres. En el caso de Gerardo Diego, colaborador en revistas ultraístas e importante poeta de la generación del 27 también reproduce el nacimiento de Venus en el soneto <i>Cuarto de baño</i> (I, 453) en “Alondra de verdad” (publicado en 1941 y compuesto en 1926 y 1936). Pero a diferencia del modelo clásico, en el poema recrea la salida de una mujer de la bañera como si fuera el mismo nacimiento de Venus. Vemos la similitud en aspectos como el olor del mar, la concha, la espuma y el pudor de la mujer:</div> <div class="MsoNormal"> <br /></div> <div class="MsoNormal"> </div> <div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"> Qué claridad de playa al mediodía,<br /> qué olor de mar, qué tumbos, cerca, lejos,<br /> si, entre espumas y platas y azulejos,<br /> Venus renace a la mitología.</div> <div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"> Concha de porcelana, el baño fía<br /> su parto al largo amor de los espejos,</div> <div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"> que, deslumbrados, ciegos de reflejos,<br /> se empañan de un rubor de niebla fría.</div> <div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"> He aquí, olorosa, la diosa desnuda.<br /> Nimbo de suavidad su piel exuda<br /> y en el aire se absuelve y se demora.</div> <div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"> Venus, esquiva en su rebozo, huye.<br /> Su alma por los espejos se diluye,<br /> y solo -olvido- un grifo llora y llora.</div> <div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> Salinas y Alberti también tienen poemas y libros dedicados al mar con frecuentes temas como el mar, el agua, las olas, la concha, una joven, la sorpresa… Hacen lo mismo que se aprecia en el poema de Gerardo Diego pero lo asimilan a las jóvenes que se muestran sin pudor. Lorca en “El macho cabrío” cita a la diosa a través del nombre de Filomnedes (quiere decir “sonriente” en griego antiguo), a causa de la sonrisa que le provoca sentir vergüenza por su nacimiento del semen o por la idea general de ser la <i>amante de la sonrisa</i>:</div> <div class="MsoNormal"> <br /></div> <div class="MsoNormal"> </div> <div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"> <span lang="PT-BR">¡Machos cornudos<br /> De bravas barbas!<br /> </span>¡Resumen negro a lo medieval!</div> <div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"> Nacisteis juntos con Filomnedes<br /> Entre la espuma casta del mar,<br /> Y vuestras bocas<br /> La acariciaron<br /> Bajo el asombro del mundo astral.</div> <div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"> <br /></div> <div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> Otro ejemplo que muestra de una manera más surrealista este tema de las bañistas en cuanto al medio de representación pictórica es <i>Dalí levantando la piel del mar Mediterráneo para enseñar a Gala el nacimiento de Venus</i> (1977, Figueras, Fundación Gala-Salvador Dalí), de Salvador Dalí. En realidad esta representación son imágenes estereoscópicas, cuando se contemplan con un dispositivo especial crean una imagen tridimensional. En la composición se aprecia una mujer gigante en actitud de salir del mar, al igual que lo hace Venus. La imagen que tenemos de esta Venus es un poco distorsionada y la composición en sí es bastante rara también. Por otro lado aparece el propio Dalí enseñándole a su mujer Gala el nacimiento de la diosa y su desproporción en la pierna y para ello “levanta el mar” para que ella lo pueda ver. </div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <br /></div> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsr_6BeKtWa8cmXSbIzSCZaSaMfi5wX99RvCaKwNEw__ccEdNu3GDb0rI_0TEpvwu60YZspNqaFINz1AIJHrH-dkJMWjygT0Snzf-Mt2qkAXaBDgz6xNMFhMJJmVC3JMTF5IU1qp5A77SO/s1600/i0123b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="393" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsr_6BeKtWa8cmXSbIzSCZaSaMfi5wX99RvCaKwNEw__ccEdNu3GDb0rI_0TEpvwu60YZspNqaFINz1AIJHrH-dkJMWjygT0Snzf-Mt2qkAXaBDgz6xNMFhMJJmVC3JMTF5IU1qp5A77SO/s400/i0123b.jpg" width="400" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div align="center" class="MsoNormal"> <i><span style="font-size: 10pt;">Dalí levantando la piel del mar Mediterráneo para enseñar a Gala el nacimiento de Venus. </span></i><span style="font-size: 10pt;">Salvador Dalí, 1977</span></div> </td></tr> </tbody></table> <br /> <div> <br /></div>

Nacimiento de Venus

A menudo vemos que distintas manifestaciones artísticas se entrelazan, quedando así unidas por ejemplo  pintura  o  escultura  con  poe...

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Fotografía de guerra

<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDqY08GxspSF0pAQWcUv6lhri6txOFRyigCYs4YrZnm1B0JIm1HD7k9JM9Tr1wGKlq-LOWyR1NrEZZiG8G7pemgL4EoGMlxB12AeMJpD4G2YYYjA_6mkMQcplYf4imQfjnNHkApFSSTCw/s1600/fotoguerra.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDqY08GxspSF0pAQWcUv6lhri6txOFRyigCYs4YrZnm1B0JIm1HD7k9JM9Tr1wGKlq-LOWyR1NrEZZiG8G7pemgL4EoGMlxB12AeMJpD4G2YYYjA_6mkMQcplYf4imQfjnNHkApFSSTCw/s640/fotoguerra.png" width="640" /></a></div> <br /> Este ensayo es un recorrido por la fotografía que recoge el dolor y su significado a través de la guerra. Susan Sontag hace una reflexión sobre la relación entre las noticias periodísticas, el arte y el modo en que entendemos las representaciones del dolor. Es un tema que no solo hemos visto en algunas estampas de Goya, sino que es de radiante actualidad, hay cosas que nunca cambiarán.<o:p></o:p></div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFdOsb3lC1dz7LC5GQJQ2gSZOafAf_SCyJ67qDPqTv7deEmMmOPDOekDGu60TZXvIABavSp5SoBX5NY_QRJEEk6QSo9vIdN1oOycPY3uctzGbNpJiu0InWgTV-84PtVMV2WF1FkA80od0s/s1600/waragainswar7.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="395" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFdOsb3lC1dz7LC5GQJQ2gSZOafAf_SCyJ67qDPqTv7deEmMmOPDOekDGu60TZXvIABavSp5SoBX5NY_QRJEEk6QSo9vIdN1oOycPY3uctzGbNpJiu0InWgTV-84PtVMV2WF1FkA80od0s/s400/waragainswar7.jpg" width="400" /></a>El libro de fotografías publicado por Ernst Friedrich (miembro y organizador de movimientos anti-milistaristas y anarquistas) en 1924 llamado <i>Krieg dem Kriege! (¡Guerra contra la guerra!) </i>es un libro controvertido por las imágenes y los temas que trata en plena Primera Guerra Mundial y sacadas a la luz años más tarde. En él se muestran los efectos negativos de las guerras, ilustrando soldados heridos, muertos, enfermos o mutilados. Un ejemplo son las fotografías tomadas en prostíbulos, donde los soldados subían su moral con el sexo, siendo también una actividad no recomendada para ellos durante la guerra. Aparecen además soldados sin piernas o con las caras y los cuerpos desfigurados. A pie de cada fotografía hay comentadas burlas en cuatro idiomas (alemán, francés, holandés e inglés) hacia los sistemas militares. Obviamente estos libros de imágenes horribles fueron denunciados por el gobierno, siendo defendidos por intelectuales de izquierda con mucho éxito.</div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> Así, Sontag nos muestra a través del libro de Friedrich una poderosa arma para que la verdad salga a la luz. Ahora parece estar de moda eso de vivir en propias carnes las desgracias ajenas en otros países, con esto refiriéndose a los periodistas y curiosos. Sontag dice “una catástrofe vivida se parecerá, a menudo y de un modo fantástico, a su representación”. Con ello se dice que la representación de algo no es del todo acertada, ya que está expuesto a la imaginación y los pensamientos de cada uno.</div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <o:p></o:p></div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <br /></div> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixzWOqyS3UJEh5-IdMKD2cYhD4um2dN6CaZhZr5CUlr3_NQjF3ovNAY8oTXJKkWSjNJrh2eT_fv1XqxKFPZPR-kSFts46Sw-KJfUA3b9RM0YhQ4Nxe2eWm42npB9j1ncOkUqE49LCGQDWG/s1600/muerte-de-un-miliciano.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixzWOqyS3UJEh5-IdMKD2cYhD4um2dN6CaZhZr5CUlr3_NQjF3ovNAY8oTXJKkWSjNJrh2eT_fv1XqxKFPZPR-kSFts46Sw-KJfUA3b9RM0YhQ4Nxe2eWm42npB9j1ncOkUqE49LCGQDWG/s400/muerte-de-un-miliciano.jpg" width="400" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Muerte de un miliciano</i>, Robert Capa</td></tr> </tbody></table> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> En este caso pone otro ejemplo en lo que sería un primer capítulo o apartado, un ejemplo que tiene que ver con el atentado terrorista a las torres gemelas de Nueva York. Con este ejemplo, Sontag cuenta cómo puede llegar a ser tan irreal y surrealista un tema tan serio como lo es este atentado por la manera de representar y tratar el tema en una conocida película (También con la televisión, vídeos, etc). Las fotografías en este caso y en la mayoría hacen que se recuerden, que se comprendan algunos hechos; algo que siempre quedará fijado de un momento que ya no volverá a ocurrir. Con Robert Capa y <i>Muerte de un miliciano </i>ocurre lo mismo. Al recordar las cosas de la guerra nos imaginaremos alguna imagen semejante a las ya vistas como la de Robert Capa en blanco y negro. Por ello las imágenes deben sorprender, recrear, hacernos imaginar que estamos en ese instante y en ese lugar en la escena, buscar dramatismo. Lo que quiere decir esta parte del ensayo es que nuestra cultura ya se ha acostumbrado a usar las imágenes con temas un poco delicados como las guerras y el dolor en general de las personas masivamente y de una manera nada original ya.</div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <o:p></o:p></div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <br /></div> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKb8DMBe9CcMtvXzBIQsdDRd0o477oNCOIZN5UPm33GxeMUz5M2ufzRPeQwwaTUc4OZ2keNTNevG24nrljuf2hKlLrWJ18iWB3-IvmkCnC2F50L0OifXx4BU1e44ycC989z6ypPV5uLrwx/s1600/hendrick-goltzius-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKb8DMBe9CcMtvXzBIQsdDRd0o477oNCOIZN5UPm33GxeMUz5M2ufzRPeQwwaTUc4OZ2keNTNevG24nrljuf2hKlLrWJ18iWB3-IvmkCnC2F50L0OifXx4BU1e44ycC989z6ypPV5uLrwx/s400/hendrick-goltzius-1.jpg" width="400" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>El dragón devora a los compañeros de Cadmo,</i> Goltzius. 1588</td></tr> </tbody></table> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> Los hechos de dolor más representados son aquéllos que son el resultado de la ira divina o humana, no siendo representados hechos provocados por causas naturales. Por ello se representarán pasiones, santos mártires, etc. Sontag defiende que hay diferencias entre las imágenes de los soldados mutilados de Friedrich y la estampa de Goltzius, <i>El dragón devora a los compañeros de Cadmo</i> (1588) ya que impactan ante el espectador pero de una manera diferente. Estos dos ejemplos están realizados con procedimientos diferentes; uno son fotografías, muestra en teoría un realidad común; otro es un procedimiento en el cual se aprecia la mano del artista y la subjetividad y por lo tanto no impactará tanto como las fotografías. Sin embargo a ella le sorprende igualmente una fotografía que una pintura o una estampa.<o:p></o:p></div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> A continuación se mantiene reflexionando este tema a través de las guerras y sus desastres, concretamente en el siglo XVII con las estampas <i>Las miserias y desgracias de la guerra </i>de Jacques Callot, estampas que también influyeron en Goya en sus <i>Desastres de la guerra </i>(en este caso, la guerra de independencia española en el XIX). Esta serie deja ver toda una crónica de la época que vivió. Representando los horrores de la guerra: las ciudades asediadas, objetos de tortura, violaciones, etc. Se inspiró para ello en <st1:personname productid="la Guerra" w:st="on">la Guerra</st1:personname> de los Treinta Años. Los desastres de Goya también causan ese horror en el espectador. Y esa es su función, al igual que Callot Goya también hacía una dura crítica a su época, se intenta sobre todo causar en el espectador fascinación e indignación. No solo la imagen en sí, sino también los títulos y comentarios bajo las imágenes muestran esa subjetividad y originalidad que no sería conveniente en una fotografía. <o:p></o:p></div> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMDtx6wC0iA6Bd498dI-cuylh6HVCYmEf0WUC_3JERpplWHQqrPTEtpQ7hNmDDuhAsgKa6NDJyBfvyMPyWGk1CpirDycGx-iSCHLMiTusM4NPak-_ycwd-c6HaA3jvzp5BDN9mV71zEHS5/s1600/800px-Goya-Guerra_(33).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="457" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMDtx6wC0iA6Bd498dI-cuylh6HVCYmEf0WUC_3JERpplWHQqrPTEtpQ7hNmDDuhAsgKa6NDJyBfvyMPyWGk1CpirDycGx-iSCHLMiTusM4NPak-_ycwd-c6HaA3jvzp5BDN9mV71zEHS5/s640/800px-Goya-Guerra_(33).jpg" width="640" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Los desastres de la guerra</i>, n.º 33: "¿Qué hay que hacer más?". Goya</td></tr> </tbody></table> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> Concluye Sontag añadiendo que no es del todo cierto que los fotógrafos capten la realidad tal como es a diferencia de la pintura o los grabados. Ellos pueden elegir un momento y otro, una persona u otra, un encuadre o excluir elementos de la escena. Hoy en día sumado a eso tenemos con la fotografía digital, el retoque por medio de Photoshop. Lo mismo que hoy en día es normal que haya una masificación de este tipo de representación bélica. Se supone que el pionero de las fotografías de guerra fue Roger Fenton con la serie de <st1:personname productid="la Guerra" w:st="on">la Guerra</st1:personname> de Crimea en 1855. Pero Fenton no retrata la guerra en sí, sino una vida militar aparte. Imágenes de consecuencias de la guerra sin ese dramatismo que veíamos en algunas. Fenton salía un poco mal parado ya que esta guerra no favorecía para nada a Inglaterra. De eso ya se ocupó Felipe Beato que fotografió hechos más importantes para los británicos, como el de la rebelión de los cipayos en <st1:personname productid="la India. Sontag" w:st="on">la India. </st1:personname></div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <o:p></o:p></div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <br /></div> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0AOSn8BBpCOIB700Uq0CRkO7Yjuh5vhxePvpwQvUwxPWBoPDYgiYekdf_gRRZv266cvExv9vI8RKi0Q0da6fdHhH57OVQDHA1n6vF_Azq1kQmu8YaIswMV4mq9xVIhXOjYMQNykdOr7pK/s1600/iwo-jima.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0AOSn8BBpCOIB700Uq0CRkO7Yjuh5vhxePvpwQvUwxPWBoPDYgiYekdf_gRRZv266cvExv9vI8RKi0Q0da6fdHhH57OVQDHA1n6vF_Azq1kQmu8YaIswMV4mq9xVIhXOjYMQNykdOr7pK/s400/iwo-jima.jpg" width="400" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Levantamiento de bandera en Iwo Jima</td></tr> </tbody></table> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> Digamos “realista” entre comillas. Pero, ¿Qué es la realidad en realidad? Fenton y muchos otros como Brady habían retocado un poco las fotografías para que todo quedara perfecto y salieran unas fotografías impresionantes, como por ejemplo moviendo los cuerpos que llevaban poco sin vida. En definitiva, cualquier imagen que veamos así por así de este calibre nos impresionará, pero sabremos que es una imagen construida. De alguna manera Sontag critica eso en su ensayo; la fotografía debe ser algo desprevenido y los fotografiados no deben ser meros actores. Con esto se nos caen los mitos. Otro ejemplo a esto que lanza Sontag es el levantamiento de la bandera estadounidense en Iwo Jima en 1945. Resulta que fue todo una recreación, una construcción. Pero no pasa lo mismo con todas las imágenes. Hay algunas en las que no cabe la posibilidad de recrear nada, como la que toma Huynh Cong Ut de los niños vietnamitas. Es el final de un encuentro generado por el puro azar. Últimamente, los fotógrafos se atañen más a las normas en cuanto a la realización de las fotografías, aparentemente sin trucos. Susan Sontag explica que se llega a esto por la aparición de la televisión. <o:p></o:p></div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <br /></div> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkm8XMK_PWu-j_OfsH5PzUf3Kvwvg1QeBorgwH70PRpgTccBC4md4A79uYajb3_nkrB2zCdz8ansnWqYcNm3cORtUrISDjKIV1sVR4qNu2JxD-QAn1yFeuim7K2J-g5HZNPbJcYVrNR4v_/s1600/napalm_kim_phuc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkm8XMK_PWu-j_OfsH5PzUf3Kvwvg1QeBorgwH70PRpgTccBC4md4A79uYajb3_nkrB2zCdz8ansnWqYcNm3cORtUrISDjKIV1sVR4qNu2JxD-QAn1yFeuim7K2J-g5HZNPbJcYVrNR4v_/s400/napalm_kim_phuc.jpg" width="400" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><taghw>Niños vietnamitas, Huynh Cong Út. 1972</taghw></td></tr> </tbody></table> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <br /> <br /></div>

Fotografía de guerra

Este ensayo es un recorrido por la fotografía que recoge el dolor y su significado a través de la guerra. Susan Sontag hace una reflexió...

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Proceso blow up

<div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoz6AXbCyGm831NUYqD1ahduPvdbk4NqwnbAnQEdVpY7AqEUMUgQWtOCmDQab0o8x2ftg51zSxM9iJTXM71Xk_TCX4rx9DX7ZVvUeygB58olTiF0HJzVr_RvdqsDdA1oIuIf5taNaPlbk/s1600/blowup.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoz6AXbCyGm831NUYqD1ahduPvdbk4NqwnbAnQEdVpY7AqEUMUgQWtOCmDQab0o8x2ftg51zSxM9iJTXM71Xk_TCX4rx9DX7ZVvUeygB58olTiF0HJzVr_RvdqsDdA1oIuIf5taNaPlbk/s640/blowup.png" width="640" /></a></div> <span style="line-height: 24px;"><br /></span> <span style="line-height: 24px;">Dentro del cine post neorrealista y abarcando cuestiones metateóricas se encuentra esta película del cineasta del siglo XX, Michelangelo Antonioni, que se estrenó en 1966; a la vez otros directores como Victorio de Sica, Fellini, Visconti o Rosellini rodaban cine realizado después de </span><st1:personname productid="la Segunda Guerra" style="line-height: 24px;" w:st="on">la Segunda Guerra</st1:personname><span style="line-height: 24px;"> Mundial</span><span style="background-color: white; border-bottom-style: none; border-bottom-width: 1pt; border-left-style: none; border-left-width: 1pt; border-right-style: none; border-right-width: 1pt; border-top-style: none; border-top-width: 1pt; font-family: "arial"; line-height: 24px; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;">. </span><span style="line-height: 24px;">Es diferente en cuanto a esas típicas películas de Hollywood. En la década de los sesenta comienza a ser conocido el nombre de Michelangelo en torno a lo internacional y su encuentro con Mónica Vitti tras </span><i style="line-height: 24px;">La aventura </i><span style="line-height: 24px;">tiene una importancia notable</span><i style="line-height: 24px;">.</i><span style="line-height: 24px;"> Está basada en un relato corto de Julio Cortázar. </span><i style="line-height: 24px;">Blow up</i><span style="line-height: 24px;"> resulta ser una adaptación de este breve relato, llamado </span><i style="line-height: 24px;">Las babas del diablo </i><span style="line-height: 24px;">publicado en “Las armas secretas” siete años antes</span><i style="line-height: 24px;">.</i> </div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -2.5pt; text-align: justify;"> <br /></div> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: right;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXU1U2n-NnolxmRvevztlGUN984fWHYVRnOXjVpfbEc6tfpDvQeSFHxmx82vfujlHc-mfwW5GcNcwXu-1esmAlrsaXk3fYv5azWSpXdwpO5o5GKLHblCaPzIqRy0rvGimAqmrU2dFyF2Zf/s1600/antonioni.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXU1U2n-NnolxmRvevztlGUN984fWHYVRnOXjVpfbEc6tfpDvQeSFHxmx82vfujlHc-mfwW5GcNcwXu-1esmAlrsaXk3fYv5azWSpXdwpO5o5GKLHblCaPzIqRy0rvGimAqmrU2dFyF2Zf/s320/antonioni.jpg" width="320" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Michelangelo Antonioni</td></tr> </tbody></table> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -2.5pt; text-align: justify;"> <span style="line-height: 150%;">En ambos hay un misterio, algo que lleva a una larga investigación por medio de la observación de múltiples detalles. Mirar las cosas hasta el agotamiento y por medio de la ampliación, término importante, ampliar las fotografías en la pared. Sin embargo entre el relato corto del argentino y la película existen diferencias como el surrealismo del primero. Se considera<i> blow up</i> a esa ampliación que se hace en las fotografías, que es necesaria para apreciar cosas que a simple vista no se ven. El fotógrafo por medio de las fotografías que realizó descubre un asesinato. En la película podemos apreciar el momento cultural por el que pasa el Londres de la época; un canto a la moda, la modernidad sofisticada y la sexualidad. Pretendía encuadrar socialmente y culturalmente esta trama para la película. Plasma la sociedad de la época, el amor libre, alcohol y drogas, conciertos donde se rompen guitarras… En definitiva plasma toda una cultura pop que se empezaba a desarrollar en esta década, una revolución de nuevos artistas, publicistas, estilistas, músicos, que formaban parte de este movimiento en Gran Bretaña. Se ve que para Antonioni son importantes las imágenes en la narración que se manifiestan en el colorido de las imágenes, la estética y escenarios </span><i style="line-height: 150%;">pop art</i><span style="line-height: 150%;">.</span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -2.5pt; tab-stops: 199.0pt; text-align: justify;">                                                                   </div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -2.5pt; text-align: justify;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDtvygMCVgLfWqbhQi_H4grUc8vfIlr1-8bkogwDlLMep_O-z8KkBylYubl5H1OWgn-wDDgiQ6JMPCKmRfrKaCVbRLEYziAWOc9wJaCtJk9_IaN3PGvrdqJtQiSCRzIr0oHgKtoX3Q71NE/s1600/blow-up2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDtvygMCVgLfWqbhQi_H4grUc8vfIlr1-8bkogwDlLMep_O-z8KkBylYubl5H1OWgn-wDDgiQ6JMPCKmRfrKaCVbRLEYziAWOc9wJaCtJk9_IaN3PGvrdqJtQiSCRzIr0oHgKtoX3Q71NE/s320/blow-up2.jpg" width="320" /></a>El proceso de Blow up, como ya hemos mencionado es una ampliación. A todo esto el mismo Antonioni hacía una serie de cuadros, trabajaba en unas cartulinas salpicando acuarela sobre el papel, para después ampliarlos. Es así como a principios de los años setenta nace la serie de las “Montagne Incantate”, cuadros saturados de color, que perfilan volúmenes abstractos y tridimensionales. El director se identifica con el protagonista en cuanto a la escena del descubrimiento del cadáver. Se muestra en la película el grado de fidelidad que tienen las imágenes, si se corresponde o no con su referente en la realidad, esto el gran problema contemporáneo de las imágenes. El gran color aparece por ejemplo en los edificios de ciudad, con un rojo muy intenso.</div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -2.5pt; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -2.5pt; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1pTcErvJu6-jloN3lweH_M78f34uZRY17OoSNyxuQGmgbS1P76lv3SUAf9G1GjcxUMxvGBu_f_42AcqGk-xTahdricqFigtx5SksVCoK2fDhd6EdgiL-P3M-iBJf5NiIhUm9tgwgXtbDK/s1600/blow-up2%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1pTcErvJu6-jloN3lweH_M78f34uZRY17OoSNyxuQGmgbS1P76lv3SUAf9G1GjcxUMxvGBu_f_42AcqGk-xTahdricqFigtx5SksVCoK2fDhd6EdgiL-P3M-iBJf5NiIhUm9tgwgXtbDK/s1600/blow-up2%5B1%5D.jpg" width="320" /></a></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> El propio autor explica su película así: “Cuando se utilizan ampliadoras [...] pueden verse cosas que probablemente el ojo desnudo no sería capaz de captar [...]. El fotógrafo de Blow Up, que no es un filósofo, quiere ver las cosas más de cerca. Pero lo que sucede es que, al ampliarlas demasiado, el objeto se desintegra y desaparece. Por lo tanto, hay un momento en que asimos la realidad, pero ese momento pasa. Este es en parte el significado de Blow up”. Para Antonioni, hacer una película es vivirla. Intenta recrear la realidad de una forma abstracta. En otras de sus películas por ejemplo Antonioni creyó necesario aprovechar el cine para trasmitir el vacío del alma, las personas sin rumbo y con una vida angustiosa y decepcionante, como ocurre con la trilogía de la “incomunicación”. En esta película a diferencia de sus otros trabajos las relaciones que se encuentran son desde la persona a la realidad, y no desde la persona a la otra persona. </div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <span style="line-height: 150%;"><br /></span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <span style="line-height: 150%;">El protagonista del film, es un fotógrafo de éxito, excéntrico que combina el mundillo de la calle con las sesiones fotográficas a modelos anoréxicas. Un día en la vida de este peculiar fotógrafo, sin saber su nombre, nos hace ver su incomodidad a estar todo el rato en un mismo lugar. Esto explica que vaya de aquí para allá continuamente. Sin saber su nombre desde la película, ya que después sabremos que el protagonista era llamado Thomas, sabremos por las suposiciones de Doménech Font, que ve en ese nombre un homenaje implícito de Antonioni a Maurice Blanchot y a su novela Thomas el Oscuro. Este ir y venir le lleva hasta un parque, dejándose llevar y haciendo instantáneas a todo descubre a una pareja, a la que fotografía también. La mujer acaba descubriéndole y le pide que le entregue el rollo. Esto hace que el fotógrafo se interese por las instantáneas. Nuestro protagonista intercambia el rollo original por otro, para quedárselo y él, y descubre tras observar minuciosamente las fotografías a un hombre armado acechando detrás de unos matorrales a la pareja. En otras fotografías aparece un cuerpo, pudiéndose tratar de un cadáver. A todo esto, el protagonista decide ir al sitio donde tomó las fotografías y comprobarlo, pero las pruebas finalmente desaparecen.</span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -2.5pt; tab-stops: 92.0pt; text-align: justify;">                                </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAh1hDFTWZMXOLV2hwOgQfMqjlPWLLfvmPiPxd-Jw4D18T-YWk9POowes4P5mAP8g-6lAWb4jc2VYy7sVXBD5mDpXk_IpmJtzDIggNqzE35zr5bT8cQaNN13sJbdhDbU8Yvgi0gSbEXGrP/s1600/blowup.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAh1hDFTWZMXOLV2hwOgQfMqjlPWLLfvmPiPxd-Jw4D18T-YWk9POowes4P5mAP8g-6lAWb4jc2VYy7sVXBD5mDpXk_IpmJtzDIggNqzE35zr5bT8cQaNN13sJbdhDbU8Yvgi0gSbEXGrP/s640/blowup.jpg" width="640" /></a></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> Junto a esta obsesión por los detalles, en torno a la escena del crimen, también tienen lugar los enigmas de los conflictos amorosos. De repente, una escena idílica como es la de la pareja en el parque pasándolo bien, se convierte en una escena siniestra a causa del cadáver. La presencia también de escenas extrañas es importante, como la del concierto, en la que todos escuchan atentos hasta la llegada del protagonista, momento en el que un músico pierde el control y se revoluciona toda la sala. Los gestos irracionales también tienen cabida en el film, con el viaje del fotógrafo al anticuario llevándose una enorme hélice para nada. La nada y la ausencia del vacío es un tema recurrente. Como también lo es el tema del mirón, del Voyeur siempre presente en la fotografía y desde el punto de vista del espectador, de corte sexual y lo que podemos ver en las escenas de sexo entre personajes varios. </div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> Pero el tema principal de la película es ver o no el valor real de las cosas. Blow up no es una película pesimista, más bien es al revés; el fotógrafo nunca para de aprender algo nuevo. El fotógrafo decide dejar a un lado todo lo que sabe sobre el crimen para seguir con su vida. Tiene un desenlace subjetivo y abstracto. El partido de tenis al que Thomas asiste primero como espectador ofrece la clave de las ampliaciones de forma obsesiva. Thomas observa cómo los personajes con la cara pintada que aparecían al principio de la película juegan al tenis sin raquetas ni pelotas. Esto nos hace ver que el cuerpo inerte que descubrió quizás no sea real, todo está en la imaginación. Quizás vivimos en ese mundo de sombras como decía Platón, tras las que se esconden una realidad. Por eso el mismo protagonista al final de la escena desaparece como por arte de magia. ¿Imaginación?</div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -2.5pt; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="266" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" src="https://www.youtube.com/embed/2Xz1utzILj4?feature=player_embedded" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" width="320"></iframe></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -2.5pt; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <span style="line-height: 150%;">Es una película arriesgada en su momento ya que en la década del estreno en los años sesenta, no se veían desnudos en las películas o escenas de sexo, situación que en la película de Antonioni se aprecia en varias ocasiones. Como por ejemplo en la escena de la orgía con las dos muchachas, escenas extrañas y violentas de ver donde al final se nos muestra un protagonista triunfante, con las dos chicas cada una a uno de sus pies. Se muestra en el erotismo con el que la mujer se desnuda y ofrece su cuerpo a cambio del carrete a la mitad de la película, y en las escenas sexuales. En algunas escenas de la película se aprecia como la utilización de la mujer como objeto es tema recurrente, ya que las formas de obtener lo que ellas quieren es seduciendo y haciendo favores sexuales al hombre.</span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <br /></div> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVmAjykPBFZ8ahg0WX26YGb0r7SzfGrAK0131FcaYZr9acmHiNzYjIJYhvlPqFLOTQBjyR3_T0BpU1oBUMQTHegmcJoPHSDTW9h-QnYdOt28He0Oz2x06ZU0l0v3F_dLTuaNNqecVubaon/s1600/blowup+yardbirds.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVmAjykPBFZ8ahg0WX26YGb0r7SzfGrAK0131FcaYZr9acmHiNzYjIJYhvlPqFLOTQBjyR3_T0BpU1oBUMQTHegmcJoPHSDTW9h-QnYdOt28He0Oz2x06ZU0l0v3F_dLTuaNNqecVubaon/s1600/blowup+yardbirds.jpg" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Yardbirds </td></tr> </tbody></table> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> Sin embargo no es una película erótica. En estas escenas aparece la top model Veruschka, todo un icono del la moda. Cabe mencionar la aparición de<span style="background-color: white; font-family: "arial"; font-size: 13pt; line-height: 150%;"> "</span>The Yardbirds" con su actuación en la película formado por Jimy Page, Eric Clapton y Jeff Beck en el comienzo de su carrera, interpretando el tema “Stroll on”. Para el papel principal, el de Thomas escogió a David Hemmings. Buscaba a alguien no muy conocido, joven y tampoco quería involucrar mucho a los actores en su obra, ya que así interpretarían con mayor naturalidad el papel. También interpretarán papeles importantes las actrices Vanessa Redgrave y Sarah Miles. Esta vanguardista película se completa además de la labor del director, los actores principales y el mensaje que trasmite, en la banda sonora. La música también es importante y la utilizada se complementa a la perfección con el resto de la película. De la banda sonora se encargó el compositor Herbie Hancock.</div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -2.5pt; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXXs0FpUdKNLVwr8N_r_YkzX_ur2uozGCe_4KNj2eisFYOIftsLGr6p_T_JxehHqj8wkECqSRKsncj5zlej4tkfaofR-JHZ1vu_nrTVQ8-XM4cIEVXdZ28uiXIK0RyoKJs-CZpwyNPOxhJ/s1600/DAVID1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXXs0FpUdKNLVwr8N_r_YkzX_ur2uozGCe_4KNj2eisFYOIftsLGr6p_T_JxehHqj8wkECqSRKsncj5zlej4tkfaofR-JHZ1vu_nrTVQ8-XM4cIEVXdZ28uiXIK0RyoKJs-CZpwyNPOxhJ/s320/DAVID1.jpg" width="253" /></a></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -2.5pt; text-align: justify;"> Roland Barthes escribió sobre Antonioni en 1980 un texto llamado “Cher Antonioni”, en el cual elogiaba el punto de vista que tenía el director del mundo como artista. En él Barthes hace un resumen de los elementos esenciales de la modernidad de Antonioni: “Muchos toman lo moderno como una bandera de combate contra el viejo mundo, contra sus valores comprometidos; para usted, lo moderno no es el término estático de una fácil oposición; lo moderno es, por el contrario, una dificultad activa para poder seguir los cambios del tiempo, no sólo en el nivel de la gran historia, sino en el interior de esa pequeña historia de la que la existencia de cada uno de nosotros constituye la medida”. Antonioni nos coloca imágenes perfectas para afrontar la ausencia de la palabra. </div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -2.5pt; tab-stops: 80.25pt; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -2.5pt; tab-stops: 80.25pt; text-align: justify;"> <i><br /></i></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: -2.5pt; tab-stops: 80.25pt; text-align: justify;"> <i>Blow up </i>fue criticada por algunos, la tachaban de aburrida, interminable y demás, sin embargo para otros es una gran película premiada con distintos galardones como con <st1:personname productid="la Palma" w:st="on">la Palma</st1:personname> de Oro en el festival de Cannes y también nominaciones en los Globos de Oro, Oscars y premios BAFTA. El propio Antonioni consideraba la película aburrida, al igual que lo es la vida misma. Dentro de las malas críticas, Carlos Boyero en el diario El Mundo, dirá simplemente que la película es “insoportable”. Casi todas las escenas tienen una larga duración, como la dura observación de las instantáneas al principio o la eterna escena final del partido de tenis imaginario, pero con ello lo que pretende Antonioni es alterar la realidad. </div>

Proceso blow up

Dentro del cine post neorrealista y abarcando cuestiones metateóricas se encuentra esta película del cineasta del siglo XX, Michelangelo...

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Globalización y multiculturalismo

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKg-Czp3HUqjKLaQJUAL7UIfZ9uRdfk5mO0rXK_CymS0e1Wxz0OA080xYZOZJjS6PZqJZqa-C9JweESJ_vxHEK2UIBRBlDCySHzA_xIAXwcdMCOlA7MamT8uIy2Ndm4Mp6A1atWfIq-2E/s1600/multiculturalismo.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKg-Czp3HUqjKLaQJUAL7UIfZ9uRdfk5mO0rXK_CymS0e1Wxz0OA080xYZOZJjS6PZqJZqa-C9JweESJ_vxHEK2UIBRBlDCySHzA_xIAXwcdMCOlA7MamT8uIy2Ndm4Mp6A1atWfIq-2E/s640/multiculturalismo.png" width="640" /></a></div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <span style="text-align: justify;"><br /> Al igual que en el siglo XVI con la conquista del territorio americano por el imperio español con sus aculturaciones e hibridismos culturales, en Asia también tiene lugar una especie de globalización. En este contexto de colonización y comercio las conexiones entre España y Asia a través de América con por ejemplo medios como el Galeón de Manila son importantes para que se dé este proceso.</span></div> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisFM_-8nQALYLMRCgtTrCYdXHTkSSqAMHFYx4m_eHSqYG1ClqCPeCHCpkNrCrMkxYzD8Du4SysOeAo3vPfaSDL6I1InNTXrDIaevasEmt3hyphenhyphensJIDb_yvPjvHBjCDNE4IEam7lAWdBPAVUp/s1600/torana.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisFM_-8nQALYLMRCgtTrCYdXHTkSSqAMHFYx4m_eHSqYG1ClqCPeCHCpkNrCrMkxYzD8Du4SysOeAo3vPfaSDL6I1InNTXrDIaevasEmt3hyphenhyphensJIDb_yvPjvHBjCDNE4IEam7lAWdBPAVUp/s320/torana.png" width="320" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Torana de stupa budista</td></tr> </tbody></table> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> Podemos establecer una comparación entre la expansión del budismo en el siglo VII y VIII desde China y del Islam a partir del X y XI con la expansión del cristianismo en las tribus indígenas dentro del contexto virreinal. En todas las religiones y sobre todo en sus orígenes hallamos sincretismos como la religión precolombina en América con el cristianismo y las mezclas entre el budismo y el hinduismo. Al llegar las órdenes mendicantes a América, dejan que los artistas locales sigan su tradición con iconografía cristiana, aunque adaptando algunos detalles a sus religiones (en mitras, dejando que lleven la mascaypacha, Niño Jesús vestido como Inca, etc.). Por ejemplo, en las toranas de la stupa budista hay iconografía con deidades populares, hay una transculturación. </div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> Sin embargo lo que más nos interesa son las muestras de ese<b> </b>mestizaje tanto en América como en Asia a través de los objetos artísticos. Todo tipo de objetos circulaban de un lado para otro; en el caso de Asia se llevaban a América porcelanas chinas, cerámicas, objetos como soperas, jarrones, lacas… que los artistas locales asimilaban e intentaban copiar a su gusto haciendo un ejercicio de traducción. No solo en América, sino también en toda Europa surge un gusto por lo<i> chinesco </i>ya en el siglo XVIII estereotipando y metamorfoseando el estilo. Centrándonos en un ejemplo concreto, el tibor es un jarrón grande de cerámica novohispana (Hay un ejemplar en el Museo de América), un ejemplo de hibridación pues por una cara contiene el ave fénix propio del emperador chino con decoración floral y por la otra el águila bicéfala con los leones (símbolos hispánicos). El artista americano mezcla las iconografías.</div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <br /></div> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0JNOGqtxECq5wlZkCeSG3yi6m9pWjVh_x1dbINq0DJpqkBElLWkkNCYOqaefI80_R_ik6snLbAFnwu5YjDu2mBcUrwUPUjdqXY16m5WDZ8FQvuRrgUpIALS75eMok8z8KQJrKrLKgNAfN/s1600/Imagen3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0JNOGqtxECq5wlZkCeSG3yi6m9pWjVh_x1dbINq0DJpqkBElLWkkNCYOqaefI80_R_ik6snLbAFnwu5YjDu2mBcUrwUPUjdqXY16m5WDZ8FQvuRrgUpIALS75eMok8z8KQJrKrLKgNAfN/s400/Imagen3.jpg" width="400" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lo <i>chinesco</i></td></tr> </tbody></table> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div style="text-align: justify;"> <span style="text-align: justify;">Un tema representado continuamente tanto en el México del siglo XVIII como en los posteriores murales del siglo XX es </span><st1:personname productid="la Conquista" style="text-align: justify;" w:st="on">la Conquista</st1:personname><span style="text-align: justify;"> de México. Se puso de moda en esta época y se representaba en lienzos para mostrar el control que el imperio español tenía sobre los indígenas o para la formación de una identidad local mexicana. No solo en lienzos sino también encontramos este tema histórico en objetos provenientes de Japón como los biombos, no siendo un medio artístico como mueble que es pero considerado como arte en la época.</span></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> También resulta interesante cómo pudieron colaborar en Nueva España artistas locales y japoneses en el tema de los enconchados. Los virreyes regalaban a los reyes estos objetos para mostrar su fidelidad, y otra vez aquí encontramos el tema de la conquista o la vida de Cristo. Los enconchados eran propios de México, sin embargo podría haber un ejercicio d colaboración, de hibridación ya que había artistas japoneses en México y hay una influencia china por ejemplo en la manera de realizar los árboles y los paisajes.</div> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL_WBffCWerjaPic8nnj58D-KnTvuSEiEucl-93No8UdoPb9MhrPv1SS50JdaKXUVrisQCKo5ifSz2dsZS8_cQk2K8N7fjSnXZSp9g0s6a4OeFcjW8c3ea172-IqsKJCVPVKR71Nt57R2Y/s1600/2010_10_26_No_00-Biombo+con+escenas+de+la+conquista+de+M%C3%A9xico,+An%C3%B3nimo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL_WBffCWerjaPic8nnj58D-KnTvuSEiEucl-93No8UdoPb9MhrPv1SS50JdaKXUVrisQCKo5ifSz2dsZS8_cQk2K8N7fjSnXZSp9g0s6a4OeFcjW8c3ea172-IqsKJCVPVKR71Nt57R2Y/s640/2010_10_26_No_00-Biombo+con+escenas+de+la+conquista+de+M%C3%A9xico,+An%C3%B3nimo.jpg" width="640" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Biombo con escenas de la conquista de México</td></tr> </tbody></table> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> En el caso de China, hay objetos que se copian en cuanto a la forma en Europa o América pero cambian totalmente su función. Al final aunque se adapta el gusto <i>chinesco </i>no reproducen las copias de forma fidedigna ya que por ejemplo los chinos en sus representaciones tienen muy en cuenta la idea del vacío y la distribución de los elementos. Por otro lado los artistas occidentales que asumen eso representarán más cargada la composición. Los objetos de porcelana chinos en Europa cambiaron su función, el mismo objeto en contexto diferente; al igual que los keros prehispánicos. Eran vasijas de tipo ritual donde se recogía mucha de la iconografía incaica que al final fueron adaptados al uso cristiano.</div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> En Tenochtitlan, México, los españoles tiran templos y construyen encima imponiendo su religión dejando también en claro su poderío ante los nativos y mostrando la forma de recordar su triunfo. En arquitectura en ambos casos (América y Asia) se construyen nuevos templos para la “nueva” religión en ese contexto. En el caso de América a la llegada de los monjes, los monasterios y catedrales; en el caso asiático se adaptan las stupas indias budistas que evolucionan hasta las clásicas pagodas.</div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <br /></div> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU79QKjyW2e4R7fTKlkT0pximUo7pXnj1uQ4DNmTsTRoELwyvjJzFuJ4CEszgXW_-9GIL6uTFkhEc8RTRjKfYrKYV1_85ebk3GZmcUBW-xmNpxaJF8biHFEb2412lODTFT98nOsApXZ2kc/s1600/Stupa+de+sanchi,+india+s+III-II.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU79QKjyW2e4R7fTKlkT0pximUo7pXnj1uQ4DNmTsTRoELwyvjJzFuJ4CEszgXW_-9GIL6uTFkhEc8RTRjKfYrKYV1_85ebk3GZmcUBW-xmNpxaJF8biHFEb2412lODTFT98nOsApXZ2kc/s400/Stupa+de+sanchi,+india+s+III-II.jpg" width="400" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Stupa de Sanchi, India s. III-II</td></tr> </tbody></table> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBvePKbVQ-xHDdiFD2R22d9wprwh3rrXfNnB98f84QlafbLVkw6CZo14NTM2LtNt6cXYC37z9o8Id_VwQrqE3wfv8k4UmCqZmzDgiXRcgyrngAm5NEE3JybOj9bFr1tEtaPCJ6fpItd04j/s1600/templo+de+Horyu-ji+con+pagoda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBvePKbVQ-xHDdiFD2R22d9wprwh3rrXfNnB98f84QlafbLVkw6CZo14NTM2LtNt6cXYC37z9o8Id_VwQrqE3wfv8k4UmCqZmzDgiXRcgyrngAm5NEE3JybOj9bFr1tEtaPCJ6fpItd04j/s400/templo+de+Horyu-ji+con+pagoda.jpg" width="387" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Templo de Horyu-ji con pagoda</td></tr> </tbody></table> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> En definitiva está claro que tanto en América como Asia se produce una globalización, que procede de esa mezcla de culturas y también la influencia europea. </div>

Globalización y multiculturalismo

Al igual que en el siglo XVI con la conquista del territorio americano por el imperio español con sus aculturaciones e hibridismos cultu...

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Sobre la belleza

<div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKP1kSKVgIyqGQKIqjH6VWw8t5mLvkq8YajLB6zDaC0tZkaTZDsb-BIBOLhyNJXR8nNN8D-4O8XDij5C7XrK_Raoe2JfbeQ0gTJ8slUco2vBwzPMlZrTXxxLe-D_0yMpPEoJtcB4pTe_s/s1600/belleza.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKP1kSKVgIyqGQKIqjH6VWw8t5mLvkq8YajLB6zDaC0tZkaTZDsb-BIBOLhyNJXR8nNN8D-4O8XDij5C7XrK_Raoe2JfbeQ0gTJ8slUco2vBwzPMlZrTXxxLe-D_0yMpPEoJtcB4pTe_s/s640/belleza.png" width="640" /></a></div> <br /> Para desenmascarar este concepto tan complejo me baso en algunas ideas de neoyorkina Susan Sontag; novelista, ensayista, también profesora y directora de películas y obras teatrales. En su ensayo “Un argumento sobre la belleza” nos habla del concepto de belleza en las sociedades actuales. La belleza es un concepto amplio, abstracto y subjetivo y es mediante esta sensación por la cual nos sentimos bien. Como dice Borges: “<i>La belleza es ese misterio hermoso que no descifran ni la psicología ni la retórica</i>”. No hay un criterio universal, cada época ha buscado su acercamiento a la idea. La idea de belleza ha ido cambiando según la época y las gentes. Las reglas de la belleza dependen de diversos factores como el tiempo y el lugar, las modas, la cultura, la religión… La belleza es un juicio de valor y lo que hace es criticar su uso para calificar el arte. </div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> En la primera parte del ensayo debate el argumento de idea de belleza por el papa Juan Pablo II y critica cómo se ha ido interpretando la idea de belleza en el arte. El papa Juan Pablo II compara la institución de <st1:personname productid="la Iglesia Cat￳lica" w:st="on"><st1:personname productid="la Iglesia" w:st="on">la Iglesia</st1:personname> Católica</st1:personname> con una gran o hermosa obra de arte, argumentando que ambas pueden presentar fallos o grietas, sin embargo siguen brillando por su belleza. Esto le lleva a Susan Sontag a criticar esta manipulación y distorsión del concepto “belleza” por parte de su santidad.</div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <br /></div> <br /> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1yKnlPZfeZaHj7YNRcuyXcGanzA9uvKRT-_yUBkceZU3ZWgynT_LfdYXF6XNaUSJVlIuCyc2mPwh5YSvGZ6Dz3nMmOm3djGXURegj8E0EdVM8Qrs_kCqktG0CG5jHeRlxnFw64y3eQto1/s1600/PICASSO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1yKnlPZfeZaHj7YNRcuyXcGanzA9uvKRT-_yUBkceZU3ZWgynT_LfdYXF6XNaUSJVlIuCyc2mPwh5YSvGZ6Dz3nMmOm3djGXURegj8E0EdVM8Qrs_kCqktG0CG5jHeRlxnFw64y3eQto1/s320/PICASSO.jpg" width="304" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Las señoritas de Avignon, </i>Pablo Picasso</td></tr> </tbody></table> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvr0mcXUfkIcqKbfsuSiHqtVAR61zid_sTH9M5bYLNzMuSrdm6ttiqLTvdV6mv6ox4h0G9ppicm8GmFTebM8arnwsAxGQkuJxFKdDuHHoNaznhtaF5vIFxJn0T8pTJmi0rXAiiqr7OmY1y/s1600/miro.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvr0mcXUfkIcqKbfsuSiHqtVAR61zid_sTH9M5bYLNzMuSrdm6ttiqLTvdV6mv6ox4h0G9ppicm8GmFTebM8arnwsAxGQkuJxFKdDuHHoNaznhtaF5vIFxJn0T8pTJmi0rXAiiqr7OmY1y/s320/miro.gif" width="320" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>El carnaval de Arlequín, </i>Joan<i> </i>Miró   </td></tr> </tbody></table> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <o:p><br /> </o:p></div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> Aunque el arte parezca algo externo, la belleza en el arte también puede ser algo intrínseco, es profundo, no algo meramente superficial, por lo cual hay belleza exterior, interior y dura eternamente quedando este sentido reconocido normalmente en el arte. Sontag se centra en la historia de la belleza para intentar seguir ampliando reflexiones sobre este amplio concepto. El concepto se “rompe” cuando distintas vanguardias en el siglo XX lo cambian por elementos no académicos y “bonitos”. Para los protagonistas de los manifiestos de esta época ese término se había quedado atrás, siendo algo arcaico y conservador. El arte se reservaba a las clases altas antes de esa escisión del concepto e interpretaban a su manera el arte, las percepciones y todo lo que se tenía que sentir, por eso el interés por la belleza era elitista, y esto producía cierta discriminación. Esto cambió hace no mucho tiempo y se fue ampliando a un público más popular.</div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> Para considerar algo como bello tiene que existir su opuesto, las cosas feas, tal como recalca Sontag en su argumento encontrándose a veces lo feo en lo bello. Se sustituye entonces el término bello por <i>interesante</i> para expresar que algo tiene que gustar, aunque no te guste aunque fuera algo que no es bello. Lo contrario a lo <i>interesante</i> es lo aburrido. Sin embargo, Sontag aprecia la actitud crítica de la sociedad, pero ve una ausencia de ella por el empleo de este término en gente que no quiere permanecer a un lado, por pensar que de verdad lo que están viendo no tiene sentido entonces utilizan <i>interesante</i> para quedar bien simplemente. </div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> Los movimientos artísticos cuestionaron el valor de la belleza en la crítica de arte. A partir de aquí nos preguntamos: ¿Qué es la belleza? Por ello, el arte no puede ser bello, pero sí se puede sustituir por “tener buen gusto”, para que después pase a ser “interesante”. No hay para Sontag una correspondencia necesaria entre la belleza y lo interesante. Cuando la gente se aburre del término, se transforma en “nuevo”. La belleza física hipnotiza, genera negocio y obsesión. Durante muchas décadas las formas exuberantes triunfaron por la estética. Para muchos la belleza se opone a la ética, por ser una categoría estética, pero para Susan Sontag la estética va siempre unida a rasgos morales. Para ella también tiene valor la separación de los tipos de belleza como hablábamos antes, la externa y la interna, unida a rasgos éticos y morales.</div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <br /></div> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0BK59PrL-yqlT2CmUFvPGhQMPdtPytlr3oKebOJmJoMv_xV7hS2h8m3EKdb4Zgm7fuYNzhhEO58MV1sWyZDV3w_a53GOGwaKRtTrIQETQpPvEHUBBGWeMTY4fWqhd1pGFoLFGZtcKG2H-/s1600/discobolo+miron.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0BK59PrL-yqlT2CmUFvPGhQMPdtPytlr3oKebOJmJoMv_xV7hS2h8m3EKdb4Zgm7fuYNzhhEO58MV1sWyZDV3w_a53GOGwaKRtTrIQETQpPvEHUBBGWeMTY4fWqhd1pGFoLFGZtcKG2H-/s320/discobolo+miron.jpg" width="198" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Discóbolo de Mirón</td></tr> </tbody></table> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> Una idea que resulta interesante es la conclusión a la que llega diciendo que para consolarnos se emplea la idealización, y eso de esconder, disimular o perfeccionar cosas que no nos gustan. De esta idealización forma parte la belleza. Sin embargo esta belleza, como en el arte y la naturaleza no se puede poseer.  La belleza también puede provenir de las cosas feas o poco atractivas.  Separa además el tipo de belleza que encontramos en el arte y otro tipo que proviene de la naturaleza.</div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <br /></div> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr3jypPNnBTfs8I_Y0qFwp2_-DWluvtJcGPVpc3egdAxYmIvkJO65MVxm_RrlAF2PeFlIvWE7dioK7cF1w53Axk1Nmt6E49sqaQVDsKfNFEtrKk28NjiRmc3BqV0hXEOGck5IyAxk_U060/s1600/atleta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr3jypPNnBTfs8I_Y0qFwp2_-DWluvtJcGPVpc3egdAxYmIvkJO65MVxm_RrlAF2PeFlIvWE7dioK7cF1w53Axk1Nmt6E49sqaQVDsKfNFEtrKk28NjiRmc3BqV0hXEOGck5IyAxk_U060/s320/atleta.jpg" width="320" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Atleta contemporáneo</td></tr> </tbody></table> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <br /></div> <div style="text-align: justify;"> La belleza es  paradigma dominante en el arte. Pero también tiene cabida lo feo y lo siniestro. A todo esto, con la infinidad de obras que hay, hay arte para todos los gustos. Y hay que ser capaz que hacer juicios críticos sin dejarse llevar por las opiniones de los demás. Por ello la belleza es subjetiva; en la antigüedad por ejemplo la belleza era la simetría que se plasmaba en la arquitectura griega o la juventud, siempre bella. Pero hay cosas que no cambian. Los héroes jóvenes guerreros de los juegos olímpicos griegos, unos ideales de belleza, hoy en día siguen siendo los atletas, como en tiempos antiguos. Platón consideraba que la belleza terrenal era la materialización de la belleza como idea, algo superior a nosotros. Al público que vivió durante el Renacimiento, la Venus de Botticelli les parecía de lo más bello, en cambio en el Barroco no pensaban lo mismo, ya que no hay más que ver las mujeres “rellenitas” de Rubens. En el Romanticismo predominaba la belleza negra, del mal, lo gótico. Es atractivo porque tiene ciertos aires de perturbación.</div> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"></table> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody> </tbody></table> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <div style="text-align: justify;"> <span style="text-align: center;">   </span></div> </div> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; text-align: justify;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;">             <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR6rXY1f2tNFSqdyThwYtfIsCA6-NHujbd3l9E9vlIXW5ik0iIykZbqaKau0nZoY1BkWwfn3VhSoB_nsPHZNBnTVRJw3aPglHQmZcnI2A7RtPGnCaTdc5385LN8nJC2qimzDrp_rlRHLVC/s1600/VenusBoticelli2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR6rXY1f2tNFSqdyThwYtfIsCA6-NHujbd3l9E9vlIXW5ik0iIykZbqaKau0nZoY1BkWwfn3VhSoB_nsPHZNBnTVRJw3aPglHQmZcnI2A7RtPGnCaTdc5385LN8nJC2qimzDrp_rlRHLVC/s320/VenusBoticelli2.jpg" width="140" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">                 Detalle Venus, Botticelli </td></tr> </tbody></table> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> </div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> </div> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody> <tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlhDpxpvqTL9h_CVAYkVyKPdLGnqhd6I0YAVFFc1TMsRV5rGMUdRxq-HCxs6wxkptqP1QoKTvD6ElPz308L7iTqpEtsXNBx414rw6-xrNTqTNW2xShRldjRBA2iwty5vGs6PiObb8Jg6Ro/s1600/Rubens-Venus-at-a-mirror-ca-615-Sammlung-Furst-von-Lichtenst.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlhDpxpvqTL9h_CVAYkVyKPdLGnqhd6I0YAVFFc1TMsRV5rGMUdRxq-HCxs6wxkptqP1QoKTvD6ElPz308L7iTqpEtsXNBx414rw6-xrNTqTNW2xShRldjRBA2iwty5vGs6PiObb8Jg6Ro/s400/Rubens-Venus-at-a-mirror-ca-615-Sammlung-Furst-von-Lichtenst.jpg" width="314" /></a></td></tr> <tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Venus de Rubens</td></tr> </tbody></table> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> </div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <div style="text-align: justify;"> En definitiva, la belleza o su contrario, la fealdad, están en el ojo del observador. Es todo muy subjetivo ya que cada uno no ve las cosas de la misma manera. Y encaminándose al arte, no está tan clara la creencia de que la obra suele representar cosas bellas. Existen numerosos ejemplos de obras consideradas “feas” que no restan calidad ni expresividad a la obra.</div> </div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> </div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <div style="text-align: justify;"> Paul Valéry dirá en “Leonardo y los filósofos”: <i>La belleza es una especie de muerte. La novedad, la intensidad. La extrañeza y, en una palabra, todos los valores de choque la han suplantado. […] Ya apenas se ven productos del deseo de “perfección”. […] en nuestros días, una “definición de lo bello” no puede ser considerada más que como documento histórico o filosófico</i>; explicando la razón que ha llevado al fin de la búsqueda de la belleza y de la imitación de la realidad. </div> </div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> </div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <div style="text-align: justify;"> Como Susan Sontag, ganadora de diversos premios de literatura, una persona polémica y atrevida, es importante hacer tu propio juicio y como ella atreverse a decir lo que se piensa. </div> </div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <div style="text-align: justify;"> <br /></div> </div> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </div> "Un argumento sobre la belleza". <i style="text-align: justify;">Al mismo tiempo: ensayos y conferencias</i><br /> <div style="text-align: justify;"> Ed. De Bolsillo. Barcelona, 2007</div>

Sobre la belleza

Para desenmascarar este concepto tan complejo me baso en algunas ideas de neoyorkina Susan Sontag; novelista, ensayista, también profeso...

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